La musique à papa

Alors voilà un groupe qui devait être ce qu'on a pour habitude de présenter comme la hype du moment. Qui devait, car si les premiers EP de Passion Pit avait engendré un gros buzz sur la toile, l'album a plutôt tendance à se faire démolir un peu partout sur la blogosphère. Mais pourquoi tant de haine ? Ce groupe n'en mérite sans doute pas tant. Pas tant d'éloges ni tant de critiques. Soyons francs, "Manners" n'est pas un disque extraordinaire, et ne passera sans doute pas à la postérité. Il se contente comme qui dirait de faire du neuf avec du vieux, de manière plus ou moins habile. Plutôt habile sur le début du disque et aussi sur le tube en puissance "Sleepyhead", beaucoup moins le reste du temps. Alors voilà, Passion Pit est peut-être déjà un groupe mort-né : encensé trop tôt, les réserves actuelles sur leur disque pourraient entraîner leur chute définitive. Mais il leur reste quand même la scène qui devrait faire ressortir le côté festif de le...

Après Jason Lytle, voilà une autre déception : le nouvel album de Phoenix. Pourtant, le titre était prometteur, mais tout de même un peu pompeux (règle d'or : toujours se méfier des titres pompeux) : "Wolfgang Amadeus Phoenix". Les versaillais se prennent pour des petits mozarts et même si leur précédent et excellent "It's Never Been Like That" était prometteur, on était en droit de rester circonspect devant une telle affirmation. Et on avait sans doute raison, car ici pas de morceaux très accrocheurs, pas de "Consolation Prizes", pas de "Long Distance Call", juste les un peu poussifs "Lisztomania" et "1901". Du Phoenix pur jus au niveau du son, car s'il y a une chose qu'on ne peut pas leur reprocher, c'est justement d'avoir leur son bien à eux. Mais niveau mélodie, je trouve qu'ils sont quand même un peu en roue libre cette fois-ci, ça sent le manque d'inspiration tout ça. En plus, tous les tit...

Après la triste fin de Grandaddy, un des meilleurs groupes pop des années 2000, voici son ancien leader, Jason Lytle, qui décide de continuer l'aventure en solo. Et forcément, on a hâte d'écouter ça. Malheureusement, on ne devrait pas. Parce que "Yours Truly, The Commuter" n'est pas bien folichon. Pourtant, ça commence plutôt pas mal avec le titre éponyme. On y reconnaît instantanément la patte du bonhomme. Par la suite, il y a bien un ou deux morceaux sympas, mais franchement, où est passé le Grandaddy de la grande époque, celle de "The Sophtware Slump" ou de "Sumday" ? Pourtant, Jason Lytle était quasi seul aux manettes du groupe : le son de Grandaddy, c'était lui et d'ailleurs, ça s'entend un peu quand même. Mais voilà, la deuxième moitié du disque est même assez pénible, tout en ballades assez plates et on s'ennuie ferme ... Dommage, dommage, on aurait tant aimer continuer à suivre cet artiste modeste (il vient d'une vil...

Le premier single extrait du nouveau Grizzly Bear : j'ai nommé l'excellent "Two Weeks".

Alors, celui-là, on peut dire qu'il était attendu comme le messie. Un peu à l'image du dernier Animal Collective. Le nouveau Grizzly Bear est effectivement un de ces albums qui fait beaucoup parler de lui dans le landernau de l'indie rock. Alors ? Chef d'oeuvre ? Tout le monde s'excite, certains sont déçus : trop compliquée, trop chiante comme musique, trop prise de tête, d'autres dithyrambiques : on ne s'en lasse pas, les morceaux sont variés, subtils. J'avoue pour ma part être un peu passé à côté des précédents disques du groupe, n'écoutant que d'une oreille discrète, ayant donc trouver les critiques un peu surestimées à leur égard. Car la musique des Grizzly Bear est de celle qui ne s'apprivoise pas facilement, il faut y retourner plusieurs fois pour comprendre toute la complexité et la finesse d'écriture. Quelque part entre les harmonies folk des Fleet Foxes et les recherches sonores d'un Robert Wyatt. "Two Weeks" et su...

Cette fois-ci, on s'attaque à du lourd, à du très lourd même, puisque "Sister" est sans doute un des meilleurs disques de Sonic Youth et des années 80 tout court. C'est un pas de géant que franchit le groupe depuis leur précédent "EVOL", qui, même s'il laissait présager un peu de la suite, ne permettait pas de penser à une telle déferlante. Car "Sister" est un formidable condensé de bruits tous azimuts et de mélodies pop. Tous les titres ou presque pourraient être cités, mais je retiendrais surtout les deux premiers : "Schizophrenia" et "Catholic Block". Deux monuments. Deux chansons où chaque seconde compte, où rien n'est laissé au hasard, contrairement à l'attitude cool et nonchalante qui pourrait transparaître à la première écoute. Car il y a ici une vraie progression à l'intérieur des morceaux. On ne sait pas où le groupe va nous amener mais on sait à l'avance que cela va être passionnant. Après, le reste...

Voici le premier disque d'un nouveau groupe écossais (et oui, encore !) : The Phantom Band. Et contrairement à des Franz Ferdinand ou autres Glasvegas, l'inspiration ici, n'est pas vraiment pop-rock. Disons que cela ressemblerait plus à du krautrock façon Can mâtiné de rock indé façon Pavement. Et pourtant, même ayant dit ça, je ne suis pas sûr d'être exhaustif, car il n'est pas évident que "Checkmate Savage" plaisent aux fans de Can comme à ceux de Pavement. Drôle d'univers donc. Car, cela part effectivement dans tous les sens, tout en restant toujours très maîtrisé. The Phantom Band devrait donc plaire aux amateurs de "nouveaux sons" - sans l'être vraiment complètement, car y-a-t-il encore des sons nouveaux ? Pour ma part, malgré le fait qu'il est difficile de ne pas être impressionné par le travail musical réalisé sur "Checkmate Savage", ce n'est pas vraiment le genre de musique que j'écouterais en boucle chez moi...