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Sufjan Stevens - The BQE


Bon, voici donc le deuxième disque chroniqué aujourd'hui et comme prévu, c'est uniquement instrumental. Mais si pour Fuck Buttons, on était dans l'ambiance rave party technoïde. Cette fois-ci, c'est nettement plus tranquille et feutré, ambiance musique classique et "pas un bruit dans la salle". Pourtant, Sufjan Stevens n'est pas vraiment coutumier du fait. Bien sûr, on retrouvait déjà tout un tas d'instruments "classiques" dans ses précédentes compositions, mais employés de manière plus pop. Et puis surtout, il y avait sa voix. Ici, les instruments sont nus et du coup, le droit à l'erreur est nettement moindre. "The BQE" est donc plutôt un disque pour écouter chez soi, allongé sur le canapé, à l'inverse de "Tarot Sport". Mais, parce qu'il y a un mais, le résultat est ... comment dirais-je, assez fade, ça manque de "peps", ça ressemble même parfois à ces musiques faciles de films hollywoodiens, faites uniquement pour provoquer l'émotion chez le spectateur. J'attendais de lui, une musique avec un peu plus de corps, moins évidente en fait, dans l'esprit de la fin du magnifique "You Are The Blood" sur la compilation "Dark Was The Night" sortie en début d'année. Mais à sa décharge, sortir une nouvelle oeuvre d'inspiration classique aujourd'hui, qui tienne la route, n'est jamais chose aisée. Et malheureusement même le talentueux Sufjan Stevens n'y ici est pas vraiment parvenu. Son "BQE" sonne comme un exercice de style un peu vain, oeuvre d'un artiste sans doute devenu quelque peu mégalo. Sauce barbecue plutôt que chantilly, donc. Et tant pis pour les lecteurs fans du bonhomme :-(

5/10

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Commentaires

  1. Si Sufjan ne chante pas c'est surtout parce que ce disque est la musique d'un film, et que l'un ne va pas sans l'autre (même si on peut écouter le CD seul)(mais on l'entend différemment après avoir vu le DVD).
    Tu as vu le DVD? Parce que tous ceux qui disent ne pas aimer cet album ne se basent que sur le CD. Chroniquer une musique de film sans avoir vu le film c'est assez bizarre je trouve...

    (sinon j'adore évidemment)(était-il utile de le préciser? ^^)

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  2. Désolé, je ne savais pas que c'était aussi un film. De toute façon, je ne suis pas super fana de musique de film ... car comme tu dis l'un ne va sans l'autre.

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