Qu’est-ce qu’un freak ? Vous êtes-vous déjà posé la question ? La réponse vous intéresse-t-elle ? C’est le thème du nouveau livre de Luke Haines, le chanteur de feu The Auteurs qui se définit lui-même comme un freak, un inadapté et plutôt fier de l’être. Le freak ne doit jamais rencontrer le succès véritable. Il doit rester aimé d’une minorité, généralement d’autres freaks. Ce livre décrit le parcours musical de Haines, de son enfance à aujourd'hui. Il y parle de ses coups de cœur, de ses convictions parfois légèrement changeantes au fil des années, bref de la construction de sa personnalité. Si certains pourraient lui reprocher un trop fort parti pris, triant de manière souvent péremptoire le bon grain de l’ivraie, c’est aussi ce qui fait l’attrait, l’intérêt de la démarche, cette subjectivité revendiquée. S’il y a l’évident chapitre sur les Beatles, tout anglais a forcément un rapport particulier avec les Fab Four, il y a surtout des pistes musicales à rebours du tout venant et du "prêt à écouter" des critiques rock, comme les premiers T-Rex, ceux d’avant le succès massif avec le freak Steve Peregrin Took, Hawkind, The Incredible String Band, le Genesis de Peter Gabriel, les Rallizes Dénudés et j'en passe.
Il faut aussi avouer que n’étant pas anglais et n’ayant pas vécu la même enfance avec les mêmes repères, la même télévision, il y a beaucoup de références qui ne me parlent pas du tout. Heureusement, le talent de Haines pour décrire les choses fait qu’on parvient quand même bien souvent à s’identifier. "On n’a pas le même maillot mais on a la même passion" comme dirait une certaine pub. Quand il parle par exemple du revival des danses Morris - que j’ai pour l’occasion découvertes - dans les années soixante-dix, c’est assez irrésistible. Bien sûr, il y est aussi question en filigrane de sa carrière, de ses premiers groupes mal dégrossis, à The Servants - dont le disque est "plus rare qu'une pensée originale de Brian Eno" (sic) - à The Auteurs bien évidemment, The Black Box Recorder dont le très déprimant "Child Psychology" a fait parler de lui dernièrement grâce à une vidéo tic-toc de... Billie Eilish, et à ses plus récentes collaborations avec Cathal Coughlan ou Peter Buck. Il y a aussi un chapitre qui parle de la pochette de "England Made Me", considérée comme la plus belle photo du 20eme siècle d'après l'artiste Jeremy Deller, rien de moins. On y trouve le catcheur glam Adrian Street prenant la pose dans la mine de charbon de son père, au Pays de Galles.
Bref, voilà un livre rempli d’anecdotes, de découvertes, bancal, bordélique à souhait, dont on a du mal à voir le fil directeur, à l’image de cette culture anglaise qui se fout de la raison et du raisonnable. Vous avez sans doute déjà fait l’expérience de musées ou expositions Outre Manche où tout parcours logique paraît soudain facultatif. Luke Haines est ce pote aux avis toujours tranchés, qui nous énerve mais qu’on respecte aussi pour cela. Que nos opinions convergent ou non, comme pour les trop méconnus et géniaux The Go-Betweens, c’est toujours un régal à lire, car il y a une vision unique de la musique, des gens, de la vie, qui se fiche des préjugés et qui est, de ce fait, de rare et précieuse.
Ci-dessous une playlist très subjective de chansons dont il est fait mention dans le livre... et merci à maman pour ce cadeau rigoureusement inutile donc indispensable 😘
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Il y a eu un tournant dans la carrière de Nick Cave : " Push The Sky Away " en 2013. Avant ce disque, le chanteur australien était cantonné aux seuls amateurs de rock indépendant ou presque. Il y a bien eu quelques percées commerciales comme celles du vénéneux et romantique " Where The Wild Roses Grow " en 1995 mais c'était surtout parce qu'il chantait en duo avec sa très iconique compatriote Kylie Minogue. En tout cas, rien qui ne suffise à le hisser au panthéon du rock, comme c'est le cas aujourd'hui. Sa musique fait aujourd'hui une quasi unanimité et surtout ses disques sont chroniqués partout, jusque dans les rares pages culture de Figaro Madame. Je ne saurais expliquer un tel phénomène. Il y a peut-être plusieurs raisons. J'en lâche ici quelques unes : la reprise dès l'an 2000 de son sublime " The Mercy Seat " par Johnny Cash, comme une validation en bonne et due forme de l'importance de sa carrière et de son influenc...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
Commentaires
Enregistrer un commentaire