La musique à papa

Ça commence par une musique lancinante, lynchienne à souhait, qui n’aurait pas fait tâche sur la bande originale de Twin Peaks, puis le rythme s’accélère rapidement et le son prend une ampleur et une dynamique proprement jubilatoires, se rapprochant cette fois-ci du krautrock. Voilà " Life Could Be A Cloud ", premier morceau de " All Clouds Bring Not Rain ". Le duo Memorials est déjà de retour, une fois de plus pour le meilleur. Après la sortie du nouvel album de The Notwist, le reste des nouveautés musicales me paraissaient soudain fades et anecdoctiques. C’est pourquoi je n’ai rien écrit pendant plusieurs jours. Verity Susman et Matthew Simms ont réussi de nouveau l’exploit de mélanger quantités d’influences diverses, en plus de celles déjà citées plus haut, on pourrait rajouter Stereolab - figure incontournable de la pop qui mélange admirablement le post-punk et l’électro -, Electrelane évidemment, la scène anglaise de Canterbury (Robert Wyatt, Kevin Ayers, Carav...

Voilà, on y est : première importante pierre musicale posée en 2026. Le nouvel album des allemands de The Notwist. Le dernier en date " Vertigo Days " en 2021 était tout simplement mon disque préféré de l'année . Là, dès l'écoute du génial et percutant "X-Ray", première salve de ce " News From Planet Zombie " disponible en ligne, je me suis dit qu'on tenait encore une grande oeuvre. L'écoute complète de l'album m'a confirmé cette première impression. C'est même peut-être leur disque le plus immédiat, le plus accrocheur, le plus rythmé, le plus mélodique, etc. D'aucuns pouvaient jusqu'à présent regretter dans la musique de Notwist une certaine langueur, une atonie qui faisait qu'on finissait parfois par s'y ennuyer. " News From Planet Zombie " contient suffisament de variétés, de changement de ton et de rythme pour nous garder constamment en alerte. Ce qui promet déjà les plus hautes places pour mon bila...

On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...

La musique à papa s’inscrit un peu en mode vacances en ce moment. Mais je n’ai pas pour autant fait l’impasse sur le concert - ou plutôt les concerts puisqu’au regard du remplissage rapide une date et un lieu supplémentaire ont dû être rajoutés - des bobos New-Yorkais de Geese, annoncés presque partout comme l’avenir du rock. En première partie, on eût droit aux mancuniens de Westside Cowboy. On est arrivés un peu tard, loupant quelques minutes et pour une fois, je dois dire que j’ai regretté. Ça fait belle lurette que je n’avais pas vu et entendu une telle première partie, les 4 jeunes anglais dégagent une énergie et une maîtrise bluffantes. Une partie du public a l’air d’être venus aussi pour eux, à moins que ça soit simplement parce qu’en l’espace de quelques minutes, ils ont réussi l’exploit d’embarquer l’audience parisienne souvent réputée comme blasée. C’est évident que ce groupe va faire parler de lui, on n’assiste pas à une telle révélation tous les jours. Lors du dernier morce...

Petite pause sur ce blog pour cause de vacances et retour avec, pour moi, l’un des disques les plus attendus de l’année. En effet, j’ai pris mes billets pour les aller voir pour la première fois lors du festival We Love Green qui aura lieu en juin prochain, tout près de chez moi. " The Mountain " est le neuvième album de Gorillaz, le meilleur depuis " Plastic Bleach ", ou au moins depuis " Song Machine ". Là où la plupart de leurs disques, à force de partir dans tous les sens, mariant quantités d’influences disparates, avaient souvent tendance à tourner en rond, celui-ci se montre nettement plus homogène avec une tonalité indienne prédominante et des thèmes recentrés autour de la mort. Il faut dire que la paire Jamie Hewett - l’homme derrière l’aspect graphique - et Damon Albarn - l’homme derrière la musique - ont tous deux perdus leur père récemment. Ils ont aussi tous deux été subjugués par un voyage en Inde. Le premier morceau éponyme purement instrumen...

Ils m’avaient enthousiasmés en 2020 avec le très copieux et complètement barré " Free Humans ". L’album s’était placé à la troisième place de mes disques de l’année , derrière les non moins frappadingues Dan Deacon ou The Avalanches. Et oui, en 2020, pour moi, la folie et l'énergie étaient de mise. En 2026, il faudra encore plus pour supporter une actualité pour le moins révoltante. Heureusement pour moi, les Abba (et oui, deux hommes, deux femmes aux tenues chamarrées) du prog folk sont de retour et ils sont toujours aussi givrés et imprévisibles. " Discombobulated " (déconcertés), c’est le groupe de Richard Dawson face au monde de post vérité (le superbe " Death in a post-truth world ") qui l’entoure.  " Discombobulated " c’est nous par rapport à leur musique, qui mélange des influences tellement variées qu’elles paraissent complètement noyées dans le maelstrom sonore. Hen Ogledd a inventé un style qui n’appartient qu’à eux. Ce nouvel album...