La musique à papa

Lil Ugly Mane - pour petit homme moche ? - a déjà réalisé de nombreux albums et pourtant aucun n'était jusque là arrivé dans mes oreilles. Son nom - il s'agit en fait du dénommé Travis Miller - même m'était totalement inconnu. L'écoute de ce " Volcanic Bird Enemy and the Voiced Concern " fut pour moi donc une complète découverte. Tout d'abord, le style du bonhomme est assez indéfinissable et mélange allègrement les genres, le long d'un album rempli de 19 morceaux. On peut penser à Eels, le Beck des débuts, une musique très estampillée années 90, lorsque le rock aimait le bricolage à la maison avec tout plein de petits sons enregistrés à droite, à gauche et le carambolage parfois impromptu avec le rap. La pochette est particulièrement laide, étrange et drôle à la fois. On y voit ce qu'on suppose être le chanteur, ivre mort, affalé sur un comptoir, en compagnie d'un côté d'un gars déguisé en canard - synonyme de fête, la danse des canards et

Le 7 février démarrera sûrement mon aannée de concert en 2022. Il s'agira de Dean Wareham rejouant " On Fire ", le deuxième album culte de Galaxie 500, sa toute première formation. Le disque date déjà de 1989, c'est dire le chemin parcouru par le dandy new-yorkais, qu'on retrouve maintenant à l'occasion faisant l'acteur au cinéma. Pourtant, la musique, le style n'a pas bougé tant que ça depuis les débuts. Il a juste mûri, s'est affirmé. Il n'y entend plus de solo de guitare, plus de démonstration technique, juste des mélodies éternelles réduites à l'essentiel, plus de textes de malaise adolescent, ce sont les paroles d'un homme qui n'a plus rien à prouver, en paix avec lui-même. Le titre ironique de l'album, " I have nothing to say to the major of L.A. ", en est la démonstration. Est-ce pour cela le signe que le chanteur se fout désormais du monde qui l'entoure ? Au contraire, c'est le signe qu'

Avec leur premier album, " Inform-Educate-Entertain ", ils ont réalisé un des disques les plus essentiels de ces dix dernières années, inventant un improbable mariage entre des anciens enregistrements radiophoniques pour les paroles et une musique fortement influencée par le krautrock et l'électronique allemande des années 70. C'est donc tout naturellement que les anglais de Public Service Broadcasting, enchaînant les sorties conceptuelles (un disque sur la conquête de l'espace, un autre sur les mineurs gallois entre 1950 et 1980) se décide à réaliser une oeuvre entièrement en hommage à la ville de Berlin, cité incontournable de l'histoire du XXième siècle, qui a inspiré nombre d'artistes - on pense bien sûr à David Bowie ou à Nick Cave. " Bright Magic " contient de vraies chansons, avec, j'entends, de vraies paroles, comme la dynamique et accrocheuse " Blue Heaven " chantée par Andreya Casablanca, membre du groupe berlinois Gurr,

  Décidément, partout où elle passe, elle fait des merveilles. J'avoue que les péripéties pseudo électro de l'ex-chanteur des Czars me laissaient jusqu'à présent plutôt sur ma faim. On ne pouvait pas lui reprocher sa constance à essayer de se renouveler depuis son premier effort solo, l'impeccable " Queen of Denmark " qui était encore dans la continuité de la musique de son défunt groupe. Il a fallu qu'il fasse appel à la parfaite Cate Le Bon à la production pour que son style un peu bancal prenne de l'épaisseur sur ce " Boy from Michigan " particulièrement long en bouche. La plupart des morceaux dépassent allègrement les 5 minutes pour un disque rempli à ras bord. Et même si les chansons semblent de prime abord assez linéaires, elles contiennent suffisamment de chausse-trappes, de fausses pistes pour tenir en haleine pour qui sait écouter et rester un minimum attentif. Bien sûr, la part belle est faite aux ballades, mais il y a quelques sort

Voilà un artiste qui exerce depuis de nombreuses années dans l'ombre de l'indie pop américaine. Il existe ou a existé, caché derrière divers pseudos ou groupes, au premier plan ou à la production, le plus connu restant Violens, auteur de deux albums au tout début des années 2010, au moment où le genre était plutôt vogue et qui a donc eu un semblant de notoriété. Pour situer son style, il suffit de dire qu'il a déjà collaboré de nombreuses fois avec Ariel Pink. On sait depuis le début d'année que ce dernier est un fervent soutien de Donald Trump, position politique qui lui a valu d'être débouté de son label, Mexican Summer. Elbrecht avait pourtant avoué, il y a six ans, lors d'une interview pour Stereogum que " Ariel’s got a heart of gold. He’s a really good guy. " Mais revenons au sujet qui nous intéresse vraiment, la musique. Je ne connais pas tous les (nombreux) disques que le chanteur américain d'origine costaricienne a réalisé, mais ce "

  Hier ont été mis en vente les premiers billets pour la prochaine édition de Rock en Seine , grand raout rock parisien de la fin de l'été. Après deux ans sans édition à cause de ce que vous savez, les organisateurs ont décidé de rattraper le temps perdu, proposant un début d'affiche plus que prometteur, notamment une soirée du vendredi avec excusez du peu, Nick Cave pour 2h de live ainsi que les légendaires Kraftwerk. Une soirée pour "vieux" donc. Une soirée pour "papa". A la même date, on retrouvera aussi les Perpignanais de Limiñanas. Le duo rockeur a été accompagné sur son dernier album par un des pionniers de l'électronique français, Laurent Garnier. Le résultat s'appelle " De Pelicula ", titre espagnol, comme le tube " Que Calor ", rappelant leur proximité géographique avec la péninsule ibérique. Avec Garnier, la musique de Limiñanas se fait plus répétitive, c'est une véritable transe de rock psychédélique, de krautrock

Voilà un album et un groupe qui ont eu la chance de recevoir de sérieux coups de pouce, en la personne des soutiens d'Etienne Daho et de Katerine. Quelques médias "mainstream" - comme Radio France ou Le Monde - ont ensuite partagé leur enthousiasme et voilà la machine lancée. Bon, ça ne suffira pas pour que " Quel Album " arrive en tête des ventes. Cette musique est trop légère et naïve pour plaire au plus grand monde. Elle est à l'opposé du climat ambiant particulièrement moribond, qui voudrait qu'on déprime tous un peu. Elle a le charme et la fantaisie des premiers disques de Katerine justement, jusqu'au sublime " Mes mauvaises fréquentations ". On pensait cette pop datée. Que nenni, elle est intemporelle.  Boost 3000 est un jeune quintet en provenance Toulouse, la ville rose, signé sur un tout nouveau label, Pop Supérette, qui porte très bien son nom. Car il s'agit bien de pop, mais d'une pop pressée - à peine 7 titres de 3 mi

Je continue mon rattrapage des sorties 2021. Celle-là, j'étais passé complètement à côté. C'est grâce à la Route du Rock que je dois le fait d'avoir jeté une oreille au deuxième album de KCIDY, alias Pauline Le Caignec - dis donc, ça sonne très breton comme nom pour une Lyonnaise, je dis ça, je dis rien. Le premier était déjà passé au travers de mon radar. Pourtant, cette musique est pile dans ma cible, ce dont j'ai l'habitude de parler ici. C'est assez proche des voisins de Odessey and Oracle, de Chevalrex ou plus sûrement de O. Pas étonnant qu'on retrouve quelques uns d'entre eux sur le même label que KCIDY, l'excellent Vietnam Records . Ils parviennent chacun à leur manière à faire une pop qui s'inspire du modèle anglo-saxon mais qui sonne naturellement en français, sans que cela alterne les jolies mélodies.  L'album s'appelle " Les gens heureux ", comme si ça ne concernait pas la chanteuse, comme si elle ne s'y inclua