La musique à papa

L’été est déjà bien présent dans les têtes et dans les corps : l’heure habituelle pour mettre quelque peu en repos ce blog. Ce deuxième disque du duo formé par Panda Bear, toujours membre d’Animal Collective et Sonic Boom, ancien membre de Spacemen 3 et Spectrum, ressemble fortement à l’album idéal pour profiter pleinement du soleil rayonnant et de la chaleur qu’on voudrait plus supportable et moins étouffante. Car ce " A ? of When " n’est que légèreté, encore plus que le précédent " Reset ". Les deux premiers titres annonciateurs, le formidable morceau éponyme et le non moins sémillant " Graveyard " étaient quelque peu des leurres, les chansons les plus immédiatement accrocheuses et dansantes. Pour le reste, Panda Bear semble plus aux manettes que jamais, sa vénération pour Brian Wilson, est ici d’une évidence implacable. Tout nous fait penser à la musique du célèbre metteur en son de " Pet Sounds ". " Pray To You " ou ...

La fête de la musique, ce n’est pas vraiment mon moment préféré de l’année, loin de là. J’ai bien souvent été déçu, ayant le sentiment de ne pas être au bon endroit, au bon moment. Cette fois-ci, je n’ai pas eu l’envie d’improviser, par expérience, c'est rarement un pari gagnant. J’avais repéré une soirée organisée par les graphistes de " Arrache-toi un oeil " et le bar à bières Hazy , dans le 20ème. Parmi les groupes aux styles qui pouvaient nous plaire, il y avait surtout Trotski Nautique , dont j’ai déjà parlé à travers un livre d’un de ses deux membres, David Snug . Le concert a du mal à démarrer à cause de problèmes techniques. Sur le trottoir d’en face, un gars fait tourner la musique à fond sur un sound system, une des principales sources de nuisance de cette manifestation, participant au sentiment récurrent de "défaite de la musique". Ça ne  s’annonce pas sous les meilleurs auspices. Heureusement, la rue Sorbier est sous les arbres et c’est important d’ê...

Dis donc, ça faisait longtemps que je ne vous avais parlé de cette formidable collection de petits livres sur le rock et sur ses disques cultes. Ça s’appelle Discogonie et il y a déjà eu plusieurs dizaines de bouquins sortis sur des albums allant de Melody Nelson à Rage Agains The Machine en passant par The Queen is Dead ou Pornography. Ces livres, compléments idéaux des disques, retracent le contexte qui a vu la naissance de l’oeuvre musicale, décrivent ensuite chacune des chansons, tant d’un point historique, sonore ou textuel pour finir par parler de la réception et la postérité de l’album. Ils ont aussi l’avantage de pouvoir être lus le temps de l’écoute ou presque. J’ai donc récemment complété un peu plus ma collection - de nouveaux qui s’annoncent passionnants sortiront d’ici la fin d’année " Blackstar " de Bowie, " Homogenic " de Björk ou " Forever Changes " de Love. Je me suis dit que je pouvais rassembler dans une même chronique " The Idiot...

Ezéchiel Pailhès est de ces artistes au style immediatement reconnaissable. Qu’il reprenne à son compte de la poésie du XIXeme siècle ou de la musique brésilienne comme sur ce magnifique " Sol ", cette voix et ces arrangements électro enrobants n’appartiennent qu’à lui. Dire qu’il n’est pas reconnu à sa juste valeur est pourtant un doux euphémisme. " Sol " est peut-être ce qu’il a fait de mieux. Ce disque est une accumulation ininterrompue de chansons aux grooves légers et aux mélodies irrésistibles. Après PICOT, voilà un autre album qui anticipe brillamment l’été. Il faut dire qu’en reprenant des titres brésiliens, c’est plus facile de viser juste en termes de soleil et de lumière.  Mais le francilien Pailhès a réussi à se réappropier une fois de plus ses innombrables et hétéroclites influences de manière incroyablement naturelle. Si ses précédents albums étaient empreints d’une profonde mélancolie à la fois dans les textes et la musique, les rythmiques toujours ...

C’est la première fois que nous allions à un concert dans la petite salle du Popup du label. Pourtant, c’est sans doute la salle de concert la plus proche de chez nous. La soirée était organisée par le label Vietnam, avec deux artistes français. Le premier et plus expérimenté est Jean Felzine, chanteur du groupe Mustang qui officie depuis une vingtaine d’années. Il est seulement accompagné d’un autre guitariste, Hedi Bensalem, pour présenter son nouvel album, son premier depuis la fin de son groupe. "Cinéma Permanent" sortira le 9 septembre prochain. Les titres courts sont exécutés avec une belle maitrise, tant dans la voix que l’instrumentation sobre mais efficace. Restent ces paroles bien écrites mais souvent crues avec des thèmes parfois malaisants (" Dirty Walk "). Le set se termine par " Un homme peut-être " dont le sujet est la maladie de son père, alors en fin de vie, incapable d’uriner seul - et pas du tout l’inceste, comme je le pensai...

Il arrive parfois (souvent ?) que je néglige un disque au moment de sa sortie, faute d’une écoute suffisament attentive. Le premier album de Tyler Ballgame est de ceux-là. Il faut dire que cette musique ne se prête pas à une éclosion au mois de janvier, en plein coeur de l’hiver. Elle est plutôt parée pour l’été. Elle est légère, aérienne, enjouée, mélodieuse. Elle respire l’amour. Elle a besoin d’espace. Ce jeune chanteur américain à la voix d’ange est accompagnée par la fine fleur de la pop indépendante américaine avec Jonathan Rado (guitariste de Foxygen et producteur pour Weyes Blood, The Lemon Twigs ou Father John Misty) et Ryan Pollie (Los Angeles Police Department). Ce beau monde est fortement inspiré par le rock de la fin des années 60 et du début des années 70. On y entend un certain classicisme derrière toutes ces sonorités. On y entend même ici l’influence d’un certain Jobriath, une des idoles de Morrissey, sorte de Ziggy Stardust américain un peu boursouflé mais à la toucha...