Top albums 1972

10. The Rolling Stones - Exile on Main Street

D'habitude, toute la musique que j'aime, ce n'est pas vraiment le blues, même si elle vient de là. Mais ce disque des Stones, c'est une telle auberge espagnole, un tel bordel contrôlé qu'il est difficile d'y résister. Un groupe par exemple comme Foxygen doit sa carrière au seul "Rocks Off". On pourrait trouver ainsi un groupe pour chaque morceau de ce testament artistique des pierres qui roulent. Car, dès 1974 et le départ de Mick Taylor, ce n'est plus la même affaire. Le business ayant pris le pas sur la musique.

9. Cymande - Cymande

Là aussi, ce n'est pas le genre de musique dont je raffole mais impossible de ne pas admettre la qualité de ce disque, le premier de Cymande, groupe anglais dont les membres sont tous originaires des Antilles. La musique est au carrefour de plein d'influences et me fait dire que tout le monde peut l'apprécier. Peu de formations peuvent se targuer de faire une musique aussi universelle. Pas étonnant que le groupe se soit récemment reformé. Pour ceux qui ne connaissent pas, essayer cet album, c'est l'adopter de suite.

8. Nick Drake - Pink Moon

Troisième et dernier album du plus grand chanteur de folk anglais, "Pink Moon" est aussi le plus sec, celui où Drake demeure seul avec sa guitare, sans les somptueux arrangements de cordes de Kirby. On peut le regretter (comme moi) Restent ce jeu de guitare et cette voix si caractéristiques et jamais égalés.

7. Catherine Ribeiro + Alpes - Paix 

Catherine Ribeiro est une artiste qui a traversé les yéyés (elle était sut la fameuse photo "Salut les copains") puis les années 70 dans l'ombre. Avec son compagnon d'alors, ils ont fait une musique hors norme. Un truc jamais entendu avant ni depuis. Ribeiro est une sorte de Patti Smith à la française, grande prêtresse plus hippie que punk. Elle scande plus qu'elle ne chante. Cela peut rebuter de prime abord, mais la musique psychédélique et la conviction qu'elle y met finissent par emporter l'adhésion. Il parait qu'elle était une des chanteuses préférées de Mitterrand. En tout cas, elle fut toute sa carrière un modèle d'intégrité, devenant la grand mère que la jeunesse de tout temps souhaiterait avoir. 

6. Gérard Manset - Long, long chemin 

Voici un disque rare et d'autant plus cher. Il n'est jamais sorti en CD et ne le sera sans doute jamais puisque l'auteur lui-même en a jeté les bandes. Il a tort : cet album est peut-être son meilleur. On y retrouve les arrangements baroques et un poil pompeux de la "Mort d'Orion". Mais Manset en fait quand même un peu moins, lui l'autodidacte dont les professionnels se moquent. Il rêve d'une chanson française qui se marierait élégamment avec la grande musique, le classique, le jazz. Il n'a pas aimé être moqué. On ne mélangeait pas si facilement les genres. Dommage, l'avenir lui a prouvé qu'il avait eu raison. 

5. T-Rex - The Slider

"The Slider" est le dernier grand disque de T-Rex et aussi son plus pop. Celui avec lequel Bolan deviendra une star au moins outre Manche. Il faut dire que c'est une incroyable collection de tubes. 1972 est déjà l'apogée artistique du glam, avec Ziggy, le premier Roxy et comme chef de file, Marc Bolan.  Après ça, le genre aura bien du mal à se renouveler, T-Rex en tête.

4. Neil Young - Harvest

"Harvest" est le disque préféré de Neil Young de ceux qui n'aiment pas (trop) Neil Young. Et c'est inversement loin d'être le préféré des fans du Loner. Cela explique donc pourquoi il se retrouve aussi haut placé chez moi en 1972. Pour "Heart of Gold" bien sûr, mais pas que. Pour "Harvest" la chanson et pour bien d'autres. Pour cette jolie et indémodable moisson.

3. Lou Reed - Transformer

On pourrait presque dire la même chose de ce "Transformer", album le plus accessible et le plus populaire de l'ex-chanteur du Velvet Underground. Sauf que cette fois-ci le disque finira même par faire l'unanimité ou presque des fans. Seul, le chanteur lui-même rejettera l'album. Pas une surprise quand on connaissait le caractère de cochon du bonhomme. Pour lui, c'est plus un disque de Bowie que de lui. Pas grave, on prend quand même.

2. Roxy Music - Roxy Music

Ces types-là étaient des génies. Ce premier disque est un ouragan qui emporte tout sur son passage : glam, pop, rock, jazz, soul pour en faire un truc, un son unique. Après, ça sera toujours bon, mais il n'y aura plus cette folie, ces structures de chansons en mille morceaux, ces compositions en mille feuilles qui font que plus de 40 ans après, on n'a toujours pas fini d'en faire le tour.

1. David Bowie - The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

S'il ne devait en rester qu'un... Ça serait Bowie. Ça serait Ziggy. Parce qu'il y a tout ce que j'aime : la poésie du Velvet, les mélodies des Kinks et surtout la fantaisie de Bowie. Un classique absolu. Une étoile qui ne cessera de briller pour les futures générations.