La musique à papa

" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...

Je ne sais pas pourquoi je n'en ai pas parlé plutôt de celui-là. Babx produit par JP Nataf, quand même ! C’était une évidence. Sans doute parce que, connaissant le coleader des Innocents, j’y attendais de la guitare et que force est de constater qu’elle ne s’entend que très peu. C’est le piano qui reste la pièce maîtresse en tant qu’instrument de prédilection de Babx. Mais au-delà des instruments et de l’indéniable qualité musicale de l’ensemble, c’est une nouvelle fois la poésie des textes, l’émotion qui se dégage de ces 9 nouvelles œuvres qui marque instantanément. Quand certains perdent toute subtilité et maniement de l’implicite quand il s’agit de leurs enfants, David Babin, c’est son vrai nom, au contraire, semble élargir son champ des possibles. Sa fille Alma - est-ce elle sur la pochette ? - y est présente en filigrane, venant apporter la respiration qui pouvait manquer parfois, par exemple, au pourtant magnifique " Ascensions ". Il faut dire que ce dernier avait é...

Il m’en a fallu du temps pour vous parler du dernier album de Panda Bear. " Sinister Grift " est sorti fin février, en plein cœur de l’hiver. Et ce n’était évidemment pas la bonne période pour une musique aussi lumineuse. Je n’étais alors pas prêt à entendre un tel déluge de soleil. Noah Lennox, avec l’âge, semble purger davantage sa musique de tous effets inutiles, ne gardant que ceux pouvant donner encore plus de couleurs à ces mélodies déjà brillantes. Les chaleurs s’installant depuis plusieurs semaines, il était temps de sentir si ce disque pouvait avoir chez moi un autre résultat que quatre mois plutôt. Et ce dernier ne s’est pas fait attendre : " Sinister Grift " est bien sûr un grand disque, car il faut dire que Lennox est coutumier du genre. On retrouve quelques invités habitués : les amis de Animal Collective, Deakin à la coproduction, et les contributions de Geologist et Avey Tare. C’est Nadja, sa fille, que l’on entend chanter en portugais sur " Anyw...

BC Camplight, alias l’américain Brian Christinzio qui vit depuis plusieurs années en Angleterre, à Manchester, est devenu en quelques albums un des meilleurs songwriters pop de sa génération. On pourrait comparer sa musique à celle de Neil Hannon ou de Damon Gough. The Divine Comedy pour les années 90, Badly Drawn Boy pour les années 2000. BC Camplight pour la suite. Avec " A Sober Conversation ", Christinzio frappe juste une fois de plus avec ce qu’il faut de mélodies à tiroirs, qui vous filent subrepticement entre les doigts quand on pense être capable de les retenir. Cet album, comme son nom l’indique, marque une volonté vers plus de sobriété. Dans sa vie surtout, car la musique est toujours brillamment orchestrée, avec toujours ce penchant pour un kitsch assumé. Le chanteur a été abusé durant son enfance lors d’une colonie de vacances. Ce "Camplight" dans son pseudo est-elle en rapport avec cette terrible expérience ? S’en est suivie une thérapie par la musique ...

Non, ce n’est pas pour faire jeune, d’ailleurs, je ne sais même pas si les jeunes écoutent Little Simz. Et je m’en fous, même si au fond de moi, j’aimerais bien. Ça voudrait dire qu’ à la fois la musique à papa n’est pas que synonyme de musique pour vieux darons et aussi que les jeunes ont plutôt bons goûts. Simbi Ajikawo, de son vrai nom, est en train de se bâtir une carrière exemplaire. " Lotus " est déjà son sixième album alors qu’elle n’a que 31 ans. J’avoue être plutôt allergique au rap mais il y a des exceptions et Little Simz en fait évidemment partie, sinon, je ne serai pas là à écrire sur son nouvel album, après avoir déjà parlé de l’excellent " Sometimes I Might Be Introvert ". Pourtant, cela s’annonçait mal. La rappeuse s’est brouillée avec Inflo pour une histoire de gros sous, son producteur depuis trois disques. L’homme est particulièrement influent et connu pour être un metteur en son très recherché. On le retrouve aussi derrière l’entité Sault . Mais ...

Un groupe indie que je ne connais pas et qui est encensé dans Télérama, çe ne me dit rien qui vaille. Les goûts musicaux de Télérama m'ont toujours paru un peu datés, trop sages, incapables d'anticiper quoi que soit : soit mainstream pour rester raccrochés à l'air du temps, soit à l'inverse portant aux nues des styles désuets et au final sans danger. Alors quand j'ai vu qu'ils parlaient d'un duo gallois adepte d'une pop lo-fi qui pourrait à la base me plaire, je ne me suis pas jeté dessus.  Et puis, " Very Human Features ", leur déjà quatrième album, est sorti et je me suis quand même décidé à y jeter une oreille. Dès que j'ai entendu la voix de Wilmett, j'ai senti qu'ils étaient dans le vrai. J'ai reconnu Hefner, The Wave Pictures et tout cette pop anglaise sale, mélodique, faite avec deux fois rien, mais dégageant une énergie et fraîcheur si naturelles qu'elle vous emporte malgré tout. C'est bien simple, tout le weeken...

Papa et maman Lowenstein peuvent être fiers de leurs rejetons. Penelope est à la tête du trio de jeunes filles Horsegirl dont l’ excellent nouvel album concourt déjà pour le titre de meilleur disque de l’année 2025. Isaac fait lui partie de Lifeguard, pendant masculin de la formation de sa sœur. Ils ont en effet de nombreux points communs : ils sont trois, ont été biberonnés au Sonic Youth et viennent de sortir leur deuxième album avec " Ripped and Torn ". Isaac et le bassiste Asher Case ont d'ailleurs commencé au sein de ... Horsegirl qui, du coup, portait moins bien son nom. Si Horsegirl semble déjà avoir gagné une certaine maturité sonore avec l’aide de la fabuleuse Cate Le Bon à la production, Lifeguard est resté plus brouillon, plus expérimental aussi, faisant jaillir par moment quelques brulots mélodiques de leur magma bruitiste, comme sur " It will get worse ". Les trois jeunes gens - Isaac est à la batterie - seront au Supersonic ce soir même. Amis pari...

Je ne vais pas vous mentir : un nouvel album de Pulp ? J’avais peur du résultat. Le groupe de Jarvis Cocker fait partie des groupes préférés de ma fin d’adolescence. La période définitive, qui scelle notre passage à l’âge adulte,  sur laquelle on s’est construit. On n’aime donc pas qu’elle soit remise en question. Il vaut mieux qu’elle reste là, sur son piédestal, tel un souvenir figé dans le temps et le marbre. Et tant pis, si parfois on enjolive, de pleine mauvaise foi. " More ", pas sûr qu’on en voulait. Il y a eu l’exemple de Suede, autre groupe adoré de cette même période qui depuis plusieurs années sort des disques au mieux dispensables au pire gênants. Il y a eu surtout les disques solos de Jarvis Cocker, cette idole de jeunesse, qui, sans être mauvais, n’apportaient aucune valeur notable à sa carrière qu’on sentait déjà écrite au passé. Et puis, il y eut cette annonce improbable de reformation associée à celle d’un nouveau disque. En parallèle, Stereolab faisait de mê...

On continue notre rattrapage de concerts en 2025 avec cette fois-ci un festival : We Love Green. Le gros avantage, c'est que c'est assez proche de chez nous. On embarque Lulu une fois de plus avec nous, même si je dois dire que c'est plutôt elle qui nous embarque cette fois, car l'affiche nous faisait un peu hésiter. LCD Soundsystem, c'est excellent mais on les a déjà vus l'an passé à Rock en Seine. Beach House, c'est bien, mais ce n'est pas vraiment la musique idéale pour les festivals. Le dernier album de Clara Luciani ressemble quand même fortement à de la soupe commerciale. Pour Lulu, pas de doute, elle veut voire Beach House, un de ses groupes préférés du moment. On arrive pas très tôt, après 18h, mais avant les artistes qui nous intéressent réellement, histoire de prendre la température du lieu. L'entrée est en face du château de Vincennes, mais il faut marcher près d'une demie-heure pour rentrer réellement sur le site. On a de la chance, c...

  Samedi 31 mai 2025. Une date que j'avais noté depuis de nombreux mois sur mon calendrier. Les Flaming Lips venaient en France, à Paris, pour jouer en intégralité un de leurs chefs d'oeuvre - pas le meilleur, " The Soft Bulletin " restera à jamais pour moi le premier - " Yoshimi Battles The Pink Robots ". Et puis, il a fallu que des footballeurs parisiens, autrefois ridicules avec leurs millions et leur "stars" en toc, viennent troubler l'agenda. Il faut dire qu'ils seraient devenus presque humbles, combattants, attachants. Leur football offensif, le parcours émouvant de leur entraîneur espagnol : bref, il y avait tout pour écrire une belle histoire et oublier que c'est toujours avec l'argent du Qatar. Cruel dilemne, non ? Non, pas avec la bande à Wayne Coyne, le meilleur groupe de scène du monde. On arrive pourtant en retard. On n'a pas idée de commencer un concert pile à l'heure indiquée sur le billet ! On rate juste le p...

Nous revoilà déjà de retour dans une salle de concert et cette fois-ci en famille ! France Inter a eu la bonne idée pour (bien) commencer le long weekend de l'Ascension de proposer une affiche exceptionnelle : réunir Dominique A et Philippe Katerine, copains de longue date avec l'orchestre philharmonique de Radio France. 1h de concert chacun pour deux styles diamétralement différent et pourtant... C'est logiquement qu'on retrouve Dominique A entouré d'un orchestre classique, car son dernier disque en date consiste justement à revisiter quelques uns de ses titres emblématiques en version orchestrale. Pour Katerine, les chansons proposées sont presque exclusivement celles déjà arrangées lors d'un précédent festival avec le même orchestre au moment de la sortie de son album " Le Film " en 2016. Il joue donc peu de nouveaux morceaux tirés de " Zouzou ", il faut dire que ceux-ci se prêtent moins à l'exercice symphonique. Dominique est pl...

  Dis donc, ça faisait longtemps qu'on n'était pas retourné voir un concert ! Depuis Beak> en novembre 2024. Gruff Rhys, donc. Le chanteur gallois qui s'est fait connaître en pleine période britpop au sein de Super Fury Animals. Depuis le milieu des années 2000, il continue une carrière solo, plus confidentielle, mais toujours attirée par la recherche de la chanson pop parfaite. En tout cas, il y a un album qui a fait date pour lui, c'est " American Interior " paru en 2014. C'est pourquoi il revient le rejouer onze ans plus tard encore. Le disque est un album-concept qui raconte l'histoire d'un jeune fermier gallois John Evans parti à la découverte de l'Amérique à la fin du 18ème siècle pour rechercher une soit-disant ancienne tribu indienne d'origine galloise ! L'histoire est cocasse et le concert sera l'occasion pour le chanteur de la raconter en détail, powerpoint à l'appui ! C'est la première fois, avec maman, que no...

Où je me rends compte que j’écris seulement, après plus de 16 ans d’activité ici même, ma première chronique d’un disque de Stereolab. Il aura donc fallu que le groupe revienne aux affaires, quinze ans après " Not Music ". Qu’attendre d’un nouveau Stereolab en 2025 ? Et bien, l’excellence une fois de plus. Car il faut bien dire que leur carrière ne souffre pas de réelles fautes de parcours. On retrouve toujours ce qui fait que leur style est reconnaissable entre mille. Les Inrocks diront maintenant qu’ils ont influencé quantité de formations, eux qui ont injustement négligé Stereolab pendant de nombreuses années. C’est sans doute à cause de cela que je ne les ai réellement découverts que tardivement. Les Inrocks comme Lenoir ont fait une grande partie de ma culture musicale dans les années 90 et un peu au-delà. Avant qu’Internet ne se démocratise vraiment.  "Instant Holograms On Metal Film " est donc du Stereolab pur jus. On y trouve un nombre non négligeable de tro...

Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc).  Et je dois dire q...

J’ai appris il n’y a pas longtemps que la femme allongée en robe à paillettes sur la pochette de " Yeah! " de The Little Rabbits, album de 1998 qui contient entre autres le titre " La Piscine ", c’était elle. Le samedi 12 avril 2025, elle était venue faire la promotion de son nouveau disque " Chéris ton futur " au Gibert Joseph du boulevard Saint-Michel à Paris. Elle chantait devant le rayon variété française, sur une petite scène minuscule, tout juste assez grande pour y déposer un clavier. Les musiques de ses nouvelles chansons y étaient enregistrées. Contrairement à beaucoup, j’avais été déçu par " Chéris ton futur ", pas par les paroles, toujours aussi justes et légèrement décalées - quand il est question de mort, c’est parfois préférable - pas par les arrangements toujours aussi soignés et variés, mais par les mélodies, moins accrocheuses que sur le fabuleux tryptique " L’idéal ", " L’amour, l’argent, le vent " ou " ...

On l’attendait depuis 3 ans celui-là. Depuis que les membres de Black Country New Road nous avaient persuadé qu’ils continueraient coûte que coûte, sans leur charismatique chanteur Isaac Wood, parti déprimé seul, loin des lumières médiatiques. Les désormais 6 anglais - 3 filles, 3 garçons, la parité est maintenant respectée - ont mis quelques temps à concevoir ce " Forever Howlong ", l’ayant longtemps éprouvé en concert. En effet, suite à la désaffection de leur leader, le groupe avait décidé de ne plus jouer leurs précédents morceaux en live. C’était culotté vis à vis de l’attente de leurs fans. Le côté torturé et sombre de Black Country, New Road venait d’Isaac Wood, cela ne fait plus aucun doute, à l’écoute de ce premier disque sans lui. Certains regretterons d’autant plus son départ. " Besties ", premier morceau, annonce d'emblée la couleur plus guillerette et pop. Pour le reste, on retrouve les mêmes chansons labyrinthiques, encore plus denses qu’avant. Tro...

Ce 28 mars 2025 a vu la sortie de quantités de beaux disques . Pas forcément indispensables, encore que, l’avenir nous dira peut-être le contraire, mais beaux et c’est déjà beaucoup. Après l’excellent Destroyer, voici l’impeccable Dean Wareham. Deux disques d’artistes classieux, dandys discrets à la culture pointue et soignée. " That's the Price of Loving Me " nous dit ce dernier, comme si ce n'était pas facile d'aimer ces douces et lumineuses mélopées. Bien sûr, depuis des années, Wareham écrit la même chanson. Mais j'avoue avoir du mal à m'en lasser. Il n'y a ici pas la même recherche sonore que sur les disques de Dan Bejar. Mais les arrangements n'en sont pas moins subtils et travaillés.  Matt Fishbeck, un autre dandy malheureusement encore plus confidentiel, (ancien?) ami d'un certain Ariel Pink, nous parle sur la page Bandcamp de ce nouvel album de son amour inconditionnel pour la musique de Dean Wareham, depuis ses débuts au sein de Gala...

Youth Lagoon était mon disque de l'année 2023. Destroyer a failli être celui de l'année 2022, à une place prêt. Bref, les rares sorties musicales de ce début d'année dont je parle sont des habitués de ce blog. Oui, j'avoue être un peu en manque d'inspiration et d'envie en ce moment. Je suis déçu par les nouveautés, un peu blasé de musique aussi, ça m'arrive parfois, ça va revenir. En tout cas, ce nouveau disque de Dan Bejar pourrait me redonner l'envie. Comme " Labyrinthisis " et la plupart de ses albums précédents, on sent dès la première écoute que ce " Dan's Boogie " sera long en bouche, ou plutôt à l'oreille. Les productions du canadien ne sont jamais totalement les mêmes, jamais totalement différentes. Mais elles sont toujours du miel pour les esgourdes. Bien sûr la voix nasillarde peut toujours rebuter. Et ce n'est pas encore aujourd'hui que le monsieur ravira de nouveaux fans. Par contre, pour ceux déjà convainc...

Il a fallu attendre un peu mais je dois dire que mon année musicale 2025 est belle et bien commencée. 21 février et déjà un nouveau disque de Youth Lagoon qui n’était autre que le responsable de mon album préféré de 2023 avec l’excellent " Heaven is a Junkyard ". On retrouve pour ainsi dire le même style, les mêmes mélodies pop qui vous trottent rapidement dans la tête, la même voix fragile, sur le fil, avec quelques synthés plus sales comme sur le single " Speed Freak ". Trevor Powers nous parle une fois de plus de lui, de sa vie d’adolescent dans l’Idaho pour venir englober la vie de manière générale. Pour ce faire, ce sont des cassettes vidéos retrouvées dans les archives familiales qui lui ont inspiré ce " Rarely Do I Dream ". A quoi se résume une vie ? Comment en est-on arrivé là ? Quelles étapes avons-nous suivi ? Quelles sont celles que nous avons réellement choisies ? Notre vie actuelle correspond-elle au final à celle que nous avions rêvé au dépar...

  Je croyais pouvoir enchaîner mes chroniques musicales juste après mon bilan de l'an passé. Parce que j'avais déjà repéré quelques sorties alléchantes en ce début d'année 2025. Et puis, les nouveautés furent au final décevantes. Je me trouvais donc peu enclin à en parler ici, incapable de m'enthousiasmer pour des choses assez rabâchées par ailleurs. Il a fallu attendre le deuxième album des trois jeunes américaines de Horsegirl pour que je revienne aux affaires. Pourtant, je dois avouer que je croyais que ce groupe resterait cantonné à un seul bon album de rock adolescent, charmant, aux inspirations sûres et approuvées telles que Sonic Youth ou les Pixies. Et puis, elles ont eu la bonne idée de donner la production de ce " Phonetics On And On " à la faiseuse d'or, Cate Le Bon et le charme opéra encore davantage. Chaque nouveau single paru sur le web accentuait mon attente pour ce nouveau disque. Et la première écoute confirma tout de suite l'excellenc...

Avant toute chose, je tiens à vous souhaiter une excellente année 2025, qu’elle soit la meilleure que vous puissiez imaginer. Je ne préciserais pas à quel niveau, chacun de vous devez savoir ce qui vous ferait le plus plaisir. Même si, quelques bonnes surprises sont parfois les bienvenues. Cette fois-ci, je suis plus à la bourre que jamais pour mon habituel top 10 des albums de l’année. Parce que si les premières places étaient pour moi assez évidentes, il n’en est rien des places d’honneur, ou le choix s’est joué jusqu'à la dernière minute et l’écoute parfois tardive de disques pourtant sortis il y a plusieurs mois. Dans plusieurs jours, semaines, mois, années, l'ordre aura pourtant forcément un peu évolué. C'est une photo finish à un instant t. Des propositions d'écoute, pour ceux qui le veulent. A très vite pour les nouveautés 2025 qui se bousculent déjà au portillon. 10- Memorials - Memorial Waterslides Sur le papier, c'était forcément intéressant : la rencontre...

On continue la traditionnelle semaine des bilans de l'année. Cette année, je suis loin des 50 disques chroniqués. Pas la peine, j'ai assez de matière. 2024 aura été, pour ma part, une très belle année musicale. Mais j'aurais l'occasion d'en reparler avec mon top 10 des albums. Ce fut également une belle année de concerts. Il y en eût beaucoup moins qu'en 2022, mais bien plus qu'en 2023. Etant donné les prix des spectacles qui grimpent de manière vertigineuse, il me faut sélectionner drastiquement. Il y eut un beau mélange entre anciens et nouveaux, révélations et confirmations. Sélection de mes cinq moments live les plus marquants de 2024 : 5- Dombrance - Paris, le Trianon - 15 mars Soirée drôle, décalée et enjouée. Les concerts de Dombrance ne ressemblent à rien de connu. 4- Beak - Paris, l'Elysée Montmartre - 13 novembre  Ce fut la dernière tournée de Geoff Barrow, trente ans après ses débuts avec Portishead. Ce fut aussi son dernier disque avec Beak. ...