C'est une constante : quand on revient de vacances, on a forcément un peu le bourdon, besoin de réconfort, envie d'écouter des trucs un peu tristos finalement. Pas vraiment l'état d'esprit pour la Compagnie Créole, quoi ! Et quand il s'agit de douce mélancolie et de valses déchirantes, rien de tel qu'un Micah P. Hinson, qui, justement, passait par là avec un nouveau disque. Et c'est toujours un régal d'écouter sa musique, car ce type est sans aucun doute l'un des plus talentueux songwriters américains actuels, un de ceux qui pondent régulièrement des chansons bouleversantes. Sur ce nouvel album, il y en a encore quelques unes et notamment "She's building up castles in her heart" - déjà, rien que le titre ...- dont je n'arrive pas à me détacher, qui me transporte à chaque fois, que je me repasse inlassablement sur mon baladeur MP3 dans le métro, en fermant les yeux, aux bords des larmes - je dois être un garçon un peu sensible. Sur ce "Pioneer Saboteurs", Hinson chante toujours de sa voix grave un peu éraillée, à la manière d'un Johnny Cash, comme s'il avait cinquante piges - alors qu'il n'en a pas trente ! Il faut dire que le gaillard a déjà connu plusieurs vies : SDF et drogué notoire entre autres. La musique l'a depuis remis sur les rails.
La principale différence ici avec ses précédents disques est sans doute la plus grande présence de la guitare électrique, notamment sur le dernier morceau "The Returning" où plus de la moitié de la chanson est composée de déflagrations sonores particulièrement bruyantes, un peu à l'image de ce qu'a pu faire un Neil Young sur la bande originale du film "Dead Man" de Jim Jarmusch. Il y a aussi, peut-être, une meilleure utilisation des cordes. Et puis, pour avoir déjà vu Micah P. Hinson sur une scène, je peux vous dire que ce n'est pas le genre de chanteur à tricher, à en garder sous la pédale. Non, il chante toujours comme si sa vie en dépendait et c'est la plupart du temps magnifique.
Une superposition de mélodies ? J'avoue je ne vois pas bien de quoi tu veux parler mais si c'est pour dire que les mélodies du bonhomme sont particulièrement riches : oui, sans aucun doute ;) Sinon, bien d'accord sur le fait que c'est l'un des meilleurs songwriters actuels, incontestablement.
A peine remis du magnifique concert de Beth Gibbons, que nous apprenions la sortie surprise d'un nouvel album de Beak, groupe de Geoff Barrow depuis 2009 et la fin (?) de Portishead. Beak a la bonne idée d'intituler ses disques d'un " > " supplémentaire à chaque fois - on en est au quatrième - , comme pour dire que la formation est en constante progression, ce qui est assez vrai, tellement cette nouvelle mouture impressionne d'emblée. Les deux premiers titres, " Strawberry Line " et " The Seal " fixent la barre très haut. La production est toujours impeccable, avec une rythmique bien mise en avant, rappelant bien sûr le krautrock dont on sait que Barrow est amateur depuis " Third " chef d'oeuvre indépassable de Portishead, ce chant distant et ces chansons qui progressent lentement, créant ce climat de tension constante, dans l'attente de ce qui va suivre. La suite, moins immédiatement renversante, plus lancinante, nous
Il y a eu un tournant dans la carrière de Nick Cave : " Push The Sky Away " en 2013. Avant ce disque, le chanteur australien était cantonné aux seuls amateurs de rock indépendant ou presque. Il y a bien eu quelques percées commerciales comme celles du vénéneux et romantique " Where The Wild Roses Grow " en 1995 mais c'était surtout parce qu'il chantait en duo avec sa très iconique compatriote Kylie Minogue. En tout cas, rien qui ne suffise à le hisser au panthéon du rock, comme c'est le cas aujourd'hui. Sa musique fait aujourd'hui une quasi unanimité et surtout ses disques sont chroniqués partout, jusque dans les rares pages culture de Figaro Madame. Je ne saurais expliquer un tel phénomène. Il y a peut-être plusieurs raisons. J'en lâche ici quelques unes : la reprise dès l'an 2000 de son sublime " The Mercy Seat " par Johnny Cash, comme une validation en bonne et due forme de l'importance de sa carrière et de son influenc
L'autre jour, en lisant l'article intitulé « ça rime à quoi de bloguer ? » sur le très bon blog « Words And Sounds » - que vous devez déjà connaître, mais que je vous recommande au cas où cela ne serait pas le cas - je me disais, mais oui, cette fille a raison : « ça rime à quoi la musique à papa? ». Enfin, non, sa réflexion est plutôt typiquement féminine : trouvons un sens derrière chaque chose ! Nous, les hommes, sommes plus instinctifs, moins réfléchis. C'est sans doute pour ça que dans le landernau (je ne sais pas pourquoi, j'aime bien cette expression, sans doute parce que ça fait breton :-) des « indierockblogueurs », il y a surtout des mecs. Un mec est par contre bizarrement plus maniaque de classements en tout genre, surtout de classements complètement inutiles dans la vie de tous les jours. Pour ceux qui ne me croient pas, relisez donc Nick Hornby. Et je dois dire que je n'échappe pas à la règle, même si j'essaie de me soigner. J'ai, par exemple,
Sur le morceau 2 & 3's, tu as aussi cette superposition de mélodies? Je me suis parfois demandé si mon fichier n'était pas corrompu.
RépondreSupprimerEn tout vas, aussi bien sur disque que live, et même avec des violons, j'ai rarement vu des ballades aussi destroy!
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Une superposition de mélodies ? J'avoue je ne vois pas bien de quoi tu veux parler mais si c'est pour dire que les mélodies du bonhomme sont particulièrement riches : oui, sans aucun doute ;)
RépondreSupprimerSinon, bien d'accord sur le fait que c'est l'un des meilleurs songwriters actuels, incontestablement.