C'est une constante : quand on revient de vacances, on a forcément un peu le bourdon, besoin de réconfort, envie d'écouter des trucs un peu tristos finalement. Pas vraiment l'état d'esprit pour la Compagnie Créole, quoi ! Et quand il s'agit de douce mélancolie et de valses déchirantes, rien de tel qu'un Micah P. Hinson, qui, justement, passait par là avec un nouveau disque. Et c'est toujours un régal d'écouter sa musique, car ce type est sans aucun doute l'un des plus talentueux songwriters américains actuels, un de ceux qui pondent régulièrement des chansons bouleversantes. Sur ce nouvel album, il y en a encore quelques unes et notamment "She's building up castles in her heart" - déjà, rien que le titre ...- dont je n'arrive pas à me détacher, qui me transporte à chaque fois, que je me repasse inlassablement sur mon baladeur MP3 dans le métro, en fermant les yeux, aux bords des larmes - je dois être un garçon un peu sensible. Sur ce "Pioneer Saboteurs", Hinson chante toujours de sa voix grave un peu éraillée, à la manière d'un Johnny Cash, comme s'il avait cinquante piges - alors qu'il n'en a pas trente ! Il faut dire que le gaillard a déjà connu plusieurs vies : SDF et drogué notoire entre autres. La musique l'a depuis remis sur les rails.
La principale différence ici avec ses précédents disques est sans doute la plus grande présence de la guitare électrique, notamment sur le dernier morceau "The Returning" où plus de la moitié de la chanson est composée de déflagrations sonores particulièrement bruyantes, un peu à l'image de ce qu'a pu faire un Neil Young sur la bande originale du film "Dead Man" de Jim Jarmusch. Il y a aussi, peut-être, une meilleure utilisation des cordes. Et puis, pour avoir déjà vu Micah P. Hinson sur une scène, je peux vous dire que ce n'est pas le genre de chanteur à tricher, à en garder sous la pédale. Non, il chante toujours comme si sa vie en dépendait et c'est la plupart du temps magnifique.
Une superposition de mélodies ? J'avoue je ne vois pas bien de quoi tu veux parler mais si c'est pour dire que les mélodies du bonhomme sont particulièrement riches : oui, sans aucun doute ;) Sinon, bien d'accord sur le fait que c'est l'un des meilleurs songwriters actuels, incontestablement.
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
Sur le morceau 2 & 3's, tu as aussi cette superposition de mélodies? Je me suis parfois demandé si mon fichier n'était pas corrompu.
RépondreSupprimerEn tout vas, aussi bien sur disque que live, et même avec des violons, j'ai rarement vu des ballades aussi destroy!
J'aime...
Une superposition de mélodies ? J'avoue je ne vois pas bien de quoi tu veux parler mais si c'est pour dire que les mélodies du bonhomme sont particulièrement riches : oui, sans aucun doute ;)
RépondreSupprimerSinon, bien d'accord sur le fait que c'est l'un des meilleurs songwriters actuels, incontestablement.