Cela fait déjà un an et je les avais presqu'oublié ceux-là : Grizzly Bear et leur "Veckatimest", album de l'année 2009, ici-même. Il faut dire que je ne l'ai pas beaucoup réécouté depuis, ce disque. Alors, je me suis dit pourquoi ne pas justement profiter de l'occasion d'un nouveau bilan de fin d'année pour le resortir des étagères ? Et ainsi le juger par rapport aux disques sortis les douze derniers mois et vérifier s'il mérite toujours bien son statut. S'il pourrait devenir un de ces indispensables. Un de ces disques qui sont toujours aussi bons après des dixaines, voire des centaines d'écoute. A peine enclenché, ça commence très fort avec un "Southern Point" digne du meilleur Robert Wyatt : des arrangements jazzy, une voix de velours et une mélodie qui tourbillonne, virevolte et reste jusqu'à la fin inaccessible. La suite est à l'avenant : "Two Weeks" est presqu'un tube - les publicitaires ne s'y sont pas trompés - "All we ask" fait se hérisser les poils, "While You Wait For The Others" et ses choeurs enchevêtrés fichent la chaire de poule, jusqu'à "Foreground", limpide et d'une beauté confondante. Et me revient alors à l'esprit leur magnifique prestation de l'été 2009 à Saint-Malo, où le quatuor avait su recréer live cette incroyable alchimie. Plus d'un an après, celle-ci fonctionne encore : comme un ami qu'on n'aurait pas revu depuis un moment et avec qui on se rend compte qu'on a toujours beaucoup en commun. Beaucoup à partager. Des souvenirs aussi, donc.
D'habitude, quand on s'aperçoit que rien n'a foncièrement changé, l'inquiétude voire la déprime nous guettent. C'est synonyme que notre vie stagne, d'une certaine monotonie. Mais bizarrement, cela peut aussi avoir des vertus réconfortantes : savoir que nous disposons de points de repère inaltérables. L'idéal pour continuer d'avancer...
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
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