Beaucoup de comptes rendus de concerts en retard, en attendant d'écouter des nouveautés musicales. Le weekend du 14 juillet, nous sommes partis avec maman à Bristol, loin des réjouissances nationales et du sempiternel défilé de démonstration de nos forces françaises. Nous sommes tombés en plein festival, le Bristol Harbour Festival. La soirée d'ouverture, la seule payante, rassemblait une belle affiche, avec Django Django suivi des écossais de Belle and Sebastian, tout ça en plein centre-ville, sur une scène montée exprès pour l'occasion et tournant le dos au port. Étant en vadrouille toute la journée, nous avions dans notre sac quelques victuailles du cru, histoire de tenir le coup, surtout avec cette chaleur qui montera crescendo tout le weekend, atteignant à la fin des températures jamais atteintes ou presque là-bas. Bref, comme dans beaucoup de festival désormais, toute forme de nourriture et de boisson était prohibée sur le site. On a juste eu le temps de prendre nos jambes à notre cou et de repasser déposer nos trésors culinaires à l'hôtel. Le pire dans l'histoire, c'est que l'interdiction était de principe parce que la fouille fut plus que légère. Mais bref, nous réussîmes la performance de ne rater aucune seconde du premier concert de la soirée, celui des londoniens de Django Django. Le public était plutôt âgé, donc sans doute venu plutôt pour Belle and Sebastian. C'est la première fois qu'on voyait en live Django Django et ce fut une excellente première, avec une belle montée en puissance, même si d'emblée on a pu apprécier leur maîtrise avec un rythmique et des percussions impressionnantes. Sous leurs airs à la cool, le groupe est appliqué et très pro. On connaît surtout leur premier album éponyme mais les autres morceaux sont tous bons. Voilà une formation qui a su se faire une place avec un son rien qu'à lui. Une belle gageure.
La constance, ce n'est plus l'apanage des écossais qui arriveront ensuite sur scène. Depuis qu'Isobel Campbell voire que l'autre Stuart, David ont quitté le groupe au début des années 2000, juste après le trop sous-estimé et pourtant magnifique "Fold your hands child, you walk like a peasant", leur musique est devenue de plus en plus lisible pour devenir sur l'indigent nouveau disque "A bit of precious" qui porte très mal son nom, presque banale. Heureusement pour nous, ils ne joueront que peu de chansons de cette dernière production. En regard des vieux titres devenus depuis des amis pour la vie tels que "Dog on wheels", "Lazy Line Painter Jane", "Get me away from here, i'm dying", "Losing It", "The boy with the Arab strap", "Sleep the clock around" ou le parfait final "Judy and the Dream of horses", ils ne font pas illusion. Stuart Murdoch a perdu son inspiration. Fini le temps du timide adolescent mal dans son peau qui, jeune adulte, se remettait à peine de sa maladie chronique du sommeil. Aujourd'hui, c'est un quinquagénaire sûr de lui, blagueur, sur scène comme à la maison. Si le rythme de leur concert y a sans doute gagné, leur musique ressemble à une pop facile, tant d'un point de vue mélodique que d'un point de vue des paroles souvent simplistes. On ne boude tout de même pas notre plaisir, heureux de profiter de ce beau moment en leur compagnie. La musique, le soleil, le cadre, tout était réuni et ce n'est pas quelques facilités passagères qui auraient pu changer la donne.
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...
Deux chroniques pour le prix d'une ! Et des chroniques de bandes dessinées, une fois n'est pas coutume. Mais des bandes dessinées sur la musique et le rock en particulier. Noël est passé, mais il n'est jamais trop tard ou se faire plaisir ou offrir. Voici en tout cas deux bouquins que je recommande fortement pour qui aime l'univers et la musique de ces deux grands artistes : David Bowie et Nick Cave. Mais qui ne les aiment pas ? Reinhard Kleist, l'auteur de ces deux livres, est un dessinateur allemand qui, après avoir déjà réalisé une biographie de Johnny Cash enchaîne donc avec les deux chanteurs susnommés. Il n'a pas réalisé que ce type d'oeuvre, mais c'est quand même ce qui est en train de faire son succès. Il faut dire, comme je l'ai dit précédemment qu'elles sont particulièrement réussies. Si Bowie - paix à son âme - n'est plus en état de valider ou non cette énième biographie, Cave a déjà dit tout le bien qu'il pensait de la sienne ...
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