L’été approche et avec lui son cortège de festivals. Je ne sais pas encore si j’en ferai un cette année. Je me suis habitué à aller à Saint-Malo autour du 15 août pour la Route du Rock, car le festival y est à taille humaine et propose le plus souvent une affiche alléchante – celle de l’année dernière était assez inoubliable. En plus, cela me permet de retrouver ma famille et accessoirement ma Bretagne natale. Malheureusement, la programmation de cette nouvelle édition ne m’attire pas tellement. Même s’il reste encore quelques noms à connaître, un des groupes que j'aurais souhaité voir n’y figurera certainement pas : Pulp. Oui, la bande de Jarvis Cocker a décidé de se reformer le temps d’un été - et on espère plus - et participe à de nombreux festivals, mais ils ont choisi les plus importants (les Vieilles Charrues entre autres pour rester en Bretagne), ceux qui n’ont pas d’âme et constituent de véritables usines à musique, proposant à la chaîne tout et n’importe quoi (Pierre Perret et Scorpions) mais aussi sans doute le meilleur cachet. De là, à dire que le groupe de Sheffield est revenu pour l’argent… Toujours est-il que l’espace de deux albums essentiels au milieu des années 90, Pulp a constitué pour moi une formidable porte d’entrée de tout un univers musical dont j’ignorais alors l’existence. Oui, en 1994, lorsque paraît ce « His’n’Hers », je découvre à peine qu’il existe une vie en dehors de Dire Straits, Genesis ou Queen.
Grâce à une émission qui, pourtant n’avait rien de fondamentalement révolutionnaire et était même plutôt du genre « middle of the road ». Cela s’appelait d’ailleurs « Le Plein de Super » et était présenté depuis l’intérieur d’une grosse limousine par les deux acolytes de « Caméra Café », Yvan Le Bolloc’h et Bruno Solo. La plupart de l’émission consistait en une interview assez dispensable d’un apôtre du music business, genre Goldman ou Kravitz. Pour ma part, j’attendais toujours le moment du titre enregistré live par un groupe moins connu que l’invité principal. Et là, il y eût un paquet de trucs intéressants, notamment Pulp et « Do You Remember The First Time ? ». C’était avant le live dans "Nulle Part Ailleurs". C’était mise à part Bernard Lenoir sur France Inter – que je découvrirais peu de temps après – l’une des rares possibilités d’entendre du rock indépendant dans les médias traditionnels. Internet n’existait pas encore. Avec l’époque, connaître un titre était suffisant pour acheter le CD, ce que je m’empressais de faire après ladite émission. Etant étudiant et n’ayant pas un budget très conséquent pour la musique, je réécoutais régulièrement les mêmes disques, et celui-là, j’ai dû l’user jusqu’à la corde. Depuis, ma discothèque s’est quelque peu étoffée mais je le réécoute encore de temps en temps avec le même plaisir. Il y a des disques comme ça qui vous suivent toute une vie… "Do You Remember The First Time?"...
L'enchainement Freaks-Separations (mon préféré... de loin)-Pulpintro-Hisn'Hers-Different Class reste selon moi aussi fort que l'enchainement Rubber Soul-Revolver-Sergeant Pepper-Double White-Abbey Road de qui vous savez. Sinon plus... Et pour ce qui est de la Britpop des 90's, il suffit de réécouter Suede ou Oasis pour s'appercevoir que PULP planait bien au-dessus. Seul Blur leur arrivait à la cheville (mais pas plus). Encore que Blur c'est différent puisqu'ils attendront la fin des 90's pour sortir leur chef d'oeuvre "13". ps: par contre j'ai toujours eu du mal avec "this is hardcore", car à part 4 morceaux (dont le splendide morceau titre), je trouve ça chiant et plus commun. Je crois que je dois être le seul à ressentir ça.
@Benoit : Oui "His'n'Hers" et "Different Class" sont aussi mes deux préférés. Pour preuve, ils font tous les deux partie de mes indispensables. @dale : Suede, c'était pas si mal, surtout au début. En tout cas, je les préfère à Blur. Pour "This is Hardcore", oui, il est sans doute un peu en retrait des précédents, même si, je trouve la première partie du disque excellente.
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
c'est mon album préféré de Pulp avec "Different Class" ! Et "Do you remember the first time" sonne toujours aussi bien. La classe.
RépondreSupprimerL'enchainement Freaks-Separations (mon préféré... de loin)-Pulpintro-Hisn'Hers-Different Class reste selon moi aussi fort que l'enchainement Rubber Soul-Revolver-Sergeant Pepper-Double White-Abbey Road de qui vous savez.
RépondreSupprimerSinon plus... Et pour ce qui est de la Britpop des 90's, il suffit de réécouter Suede ou Oasis pour s'appercevoir que PULP planait bien au-dessus. Seul Blur leur arrivait à la cheville (mais pas plus). Encore que Blur c'est différent puisqu'ils attendront la fin des 90's pour sortir leur chef d'oeuvre "13".
ps: par contre j'ai toujours eu du mal avec "this is hardcore", car à part 4 morceaux (dont le splendide morceau titre), je trouve ça chiant et plus commun. Je crois que je dois être le seul à ressentir ça.
@Benoit : Oui "His'n'Hers" et "Different Class" sont aussi mes deux préférés. Pour preuve, ils font tous les deux partie de mes indispensables.
RépondreSupprimer@dale : Suede, c'était pas si mal, surtout au début. En tout cas, je les préfère à Blur. Pour "This is Hardcore", oui, il est sans doute un peu en retrait des précédents, même si, je trouve la première partie du disque excellente.