Comme Anna Calvi m'avait fait ressortir "Grace" de Jeff Buckley de mes étagères à CD, les Crocodiles français m'ont donné l'envie de me replonger dans Echo And The Bunnymen. Et de Echo And The Bunnymen, plus que de leurs débuts post-punk et cold-wave, je garderai surtout ce "Ocean Rain" de 1984. Tout d'abord, parce qu'il contient ce qui est unanimement (et par McCulloch lui-même) considéré comme leur plus grande chanson : "The Killing Moon", superbe ballade romantique et ténébreuse. Mais aussi parce que le reste est de la même veine et constitue leur disque le plus ouvragé, le mieux orchestré, celui où ils semblent avoir réussi à trouver la formule magique, mariant à merveille la guitare cristalline de Will Sergeant et la voix profonde et magnétique de Ian McCulloch. D'ailleurs, après "Ocean Rain", le groupe sombrera rapidement, en publiant tout d'abord un disque particulièrement dispensable, malgré la présence de Ray Manzarek, ancien organiste des Doors, influence évidente et revendiquée du groupe. Ils perdront ensuite leur âme en la personne de leur chanteur charismatique, parti poursuivre une carrière solo dès 1988 mais aussi, et de manière nettement plus tragique, leur batteur Pete de Freitas, qui décédera quelques temps après d'un accident de moto. C'en est trop pour le reste des membres qui finiront par jeter l'éponge en 1992.
Après l'intermède Electrafixion qui a vu McCulloch et Sergeant se réconcilier, le groupe se reforme pourtant en 1997, surfant sur le succès de la vague brit-pop. Malgré le fait que certains y ont vu un vrai retour en grâce, approchant par moments l'indépassable "Ocean Rain", je suis toujours resté scotché à ce dernier. Parce que le style était déjà bien affirmé et qu'il n'y avait de toute façon rien à ajouter. Je l'ai déjà dit, je ne suis pas de ceux qui suive la carrière d'un groupe de manière systématique, j'ai plutôt tendance à picorer, à droite, à gauche, et me lasser assez rapidement. La plupart des artistes ont d'ailleurs la fâcheuse habitude de tourner en rond, une fois qu'ils ont trouvé la formule idéale. Et dans le cas d'Echo And The Bunnymen, "Ocean Rain" correspond donc à cette formule, bien plus intemporelle et moins boursouflée (l'effet Liverpool ?) que celle de leurs homologues de l'époque, les Ecossais de Simple Minds (qui portent bien leur nom ?) ou même les Irlandais de U2, à qui on les associe malheureusement trop souvent.
Alors là je m'incline, finie la mini-guéguerre "j'aime pas anna calvi", ou "moi c'est iron & wine qui m'ennnuie" ;-)
Avec cet album d'Écho, tu rends hommage à l'un de mes albums préférés, un authentique classique du rock liverpudlien et un chef-d'oeuvre lyrique de la new wave 80's.. j'en avais parlé d'ailleurs parlé l'an dernier ici : http://leschroniquesdeblake.blogspot.com/2010/08/memory-of-80s-bis-echo-bunnymen.html
Combien de fois ai-je vibré sur "The Killing Moon", " My Kingdom" ou "Nocturnal Me" (un sommet d'atmopshère!) et regretté que ce cossard de McCulloch n'ai jamais donné de suite du même niveau à cet album quasi-parfait ? Respect total, Mr Vincent ...
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...
Deux chroniques pour le prix d'une ! Et des chroniques de bandes dessinées, une fois n'est pas coutume. Mais des bandes dessinées sur la musique et le rock en particulier. Noël est passé, mais il n'est jamais trop tard ou se faire plaisir ou offrir. Voici en tout cas deux bouquins que je recommande fortement pour qui aime l'univers et la musique de ces deux grands artistes : David Bowie et Nick Cave. Mais qui ne les aiment pas ? Reinhard Kleist, l'auteur de ces deux livres, est un dessinateur allemand qui, après avoir déjà réalisé une biographie de Johnny Cash enchaîne donc avec les deux chanteurs susnommés. Il n'a pas réalisé que ce type d'oeuvre, mais c'est quand même ce qui est en train de faire son succès. Il faut dire, comme je l'ai dit précédemment qu'elles sont particulièrement réussies. Si Bowie - paix à son âme - n'est plus en état de valider ou non cette énième biographie, Cave a déjà dit tout le bien qu'il pensait de la sienne ...
Alors là je m'incline, finie la mini-guéguerre "j'aime pas anna calvi", ou "moi c'est iron & wine qui m'ennnuie" ;-)
RépondreSupprimerAvec cet album d'Écho, tu rends hommage à l'un de mes albums préférés, un authentique classique du rock liverpudlien et un chef-d'oeuvre lyrique de la new wave 80's.. j'en avais parlé d'ailleurs parlé l'an dernier ici : http://leschroniquesdeblake.blogspot.com/2010/08/memory-of-80s-bis-echo-bunnymen.html
Combien de fois ai-je vibré sur "The Killing Moon", " My Kingdom" ou "Nocturnal Me" (un sommet d'atmopshère!) et regretté que ce cossard de McCulloch n'ai jamais donné de suite du même niveau à cet album quasi-parfait ?
Respect total, Mr Vincent ...
Merci monsieur Blake :)
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