L'exposition sur Stanley Kubrick à la Cinémathèque de Paris ? L'occasion était trop belle, tout d'abord d'aller y faire un tour, puisqu'en plus, c'est à deux pas de chez moi et ensuite de faire un post ici sur le réalisateur. Kubrick, c'est pour moi et pour beaucoup je pense, le plus grand, l'un des rares à avoir réussi à élever le cinéma au rang d'art majeur, à part entière. On cherche d'ailleurs actuellement ceux ayant de telles exigences et ambitions artistiques. Car, le monsieur a non seulement abordé un large spectre de genres : le film de guerre ("Les Sentiers de la Gloire", "Full Metal Jacket"), le film d'époque en costumes ("Barry Lyndon", sans doute mon préféré), le péplum ("Spartacus"), le film de moeurs ("Lolita"), le film d'horreur ("Shining"), le film de science-fiction ("2001, l'Odyssée de l'espace"), etc; mais à chaque fois, il a en plus réussi à imposer sa marque et produit un classique, une référence incontournable et inépuisable. En perfectionniste invétéré, tout dans ses films était minutieusement pensé. On garde en souvenir bien longtemps après leur vision, des scènes (le soldat surnommé "Grosse Baleine" pétant un câble dans "Full Metal Jacket"), des décors (les magnifiques tableaux impressionnistes de "Barry Lyndon" éclairés à la bougie), des costumes (ceux très seventies de "Orange Mécanique") des performances d'acteurs (Nicholson inoubliable dans "Shining"), et des musiques aussi. Comment ne pas se rappeler en effet du formidable ballet spatial sur l'air du "Beau Danube Bleu" de Strauss dans "2001" ? de "Singing in the rain" chanté par Alex et ses droogs dans "Orange Mécanique" lorsqu'ils commettent leurs méfaits ultra-violents ? de "Paint It Black", juste à la fin de "Full Metal Jacket" alors que le héros vient de nous avouer : "Je vis dans un monde merdique, oui, mais je suis vivant et je n'ai pas peur" ? Et puis du "Baby Did A Bad Bad Thing" de Chris Isaak pendant que Nicole Kidman nous fait admirer sa sublime chute de reins dans "Eyes Wide Shut" ? Les films de Kubrick sont marquants par tous ces aspects qui font LE CINEMA.
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Il y a eu un tournant dans la carrière de Nick Cave : " Push The Sky Away " en 2013. Avant ce disque, le chanteur australien était cantonné aux seuls amateurs de rock indépendant ou presque. Il y a bien eu quelques percées commerciales comme celles du vénéneux et romantique " Where The Wild Roses Grow " en 1995 mais c'était surtout parce qu'il chantait en duo avec sa très iconique compatriote Kylie Minogue. En tout cas, rien qui ne suffise à le hisser au panthéon du rock, comme c'est le cas aujourd'hui. Sa musique fait aujourd'hui une quasi unanimité et surtout ses disques sont chroniqués partout, jusque dans les rares pages culture de Figaro Madame. Je ne saurais expliquer un tel phénomène. Il y a peut-être plusieurs raisons. J'en lâche ici quelques unes : la reprise dès l'an 2000 de son sublime " The Mercy Seat " par Johnny Cash, comme une validation en bonne et due forme de l'importance de sa carrière et de son influenc...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
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