L'exposition sur Stanley Kubrick à la Cinémathèque de Paris ? L'occasion était trop belle, tout d'abord d'aller y faire un tour, puisqu'en plus, c'est à deux pas de chez moi et ensuite de faire un post ici sur le réalisateur. Kubrick, c'est pour moi et pour beaucoup je pense, le plus grand, l'un des rares à avoir réussi à élever le cinéma au rang d'art majeur, à part entière. On cherche d'ailleurs actuellement ceux ayant de telles exigences et ambitions artistiques. Car, le monsieur a non seulement abordé un large spectre de genres : le film de guerre ("Les Sentiers de la Gloire", "Full Metal Jacket"), le film d'époque en costumes ("Barry Lyndon", sans doute mon préféré), le péplum ("Spartacus"), le film de moeurs ("Lolita"), le film d'horreur ("Shining"), le film de science-fiction ("2001, l'Odyssée de l'espace"), etc; mais à chaque fois, il a en plus réussi à imposer sa marque et produit un classique, une référence incontournable et inépuisable. En perfectionniste invétéré, tout dans ses films était minutieusement pensé. On garde en souvenir bien longtemps après leur vision, des scènes (le soldat surnommé "Grosse Baleine" pétant un câble dans "Full Metal Jacket"), des décors (les magnifiques tableaux impressionnistes de "Barry Lyndon" éclairés à la bougie), des costumes (ceux très seventies de "Orange Mécanique") des performances d'acteurs (Nicholson inoubliable dans "Shining"), et des musiques aussi. Comment ne pas se rappeler en effet du formidable ballet spatial sur l'air du "Beau Danube Bleu" de Strauss dans "2001" ? de "Singing in the rain" chanté par Alex et ses droogs dans "Orange Mécanique" lorsqu'ils commettent leurs méfaits ultra-violents ? de "Paint It Black", juste à la fin de "Full Metal Jacket" alors que le héros vient de nous avouer : "Je vis dans un monde merdique, oui, mais je suis vivant et je n'ai pas peur" ? Et puis du "Baby Did A Bad Bad Thing" de Chris Isaak pendant que Nicole Kidman nous fait admirer sa sublime chute de reins dans "Eyes Wide Shut" ? Les films de Kubrick sont marquants par tous ces aspects qui font LE CINEMA.
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...
Deux chroniques pour le prix d'une ! Et des chroniques de bandes dessinées, une fois n'est pas coutume. Mais des bandes dessinées sur la musique et le rock en particulier. Noël est passé, mais il n'est jamais trop tard ou se faire plaisir ou offrir. Voici en tout cas deux bouquins que je recommande fortement pour qui aime l'univers et la musique de ces deux grands artistes : David Bowie et Nick Cave. Mais qui ne les aiment pas ? Reinhard Kleist, l'auteur de ces deux livres, est un dessinateur allemand qui, après avoir déjà réalisé une biographie de Johnny Cash enchaîne donc avec les deux chanteurs susnommés. Il n'a pas réalisé que ce type d'oeuvre, mais c'est quand même ce qui est en train de faire son succès. Il faut dire, comme je l'ai dit précédemment qu'elles sont particulièrement réussies. Si Bowie - paix à son âme - n'est plus en état de valider ou non cette énième biographie, Cave a déjà dit tout le bien qu'il pensait de la sienne ...
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