2001, l'année du 11 septembre. L'année de quelques très bons disques aussi. L'année du renouveau d'une certaine idée "traditionnelle" du rock. Les Strokes en sont les plus brillants représentants avec un premier album qui fait déjà office de classique. L'indie-pop américaine n'est pas en reste avec trois grands albums de trois de ses plus brillants porte-paroles : Mercury Rev, Sparklehorse et Pinback. 2001, ce fut aussi pour moi la découverte des Czars, formidable formation de pop-folk trop méconnue, dont le chanteur John Grant, aujourd'hui en solo, semble connaitre enfin une petite reconnaissance méritée. Coté britannique, Radiohead conserve son titre de plus grand groupe de rock actuel en remettant une couche supplémentaire à son précédent "Kid A". The Divine Comedy se "regénère" intelligemment en piquant le producteur de ces derniers. Spiritualized s'offre un grand orchestre classique pour un somptueux "Let It Come Down". La France découvre enfin Yann Tiersen par le biais d'Amélie Poulain en oubliant presque la belle "Absente" et Dominique A signe un retour à la "vie" remarqué.
10. The Divine Comedy - Regeneration
Neil Hannon prend le producteur de Radiohead et laisse tomber ses envies un brin mégalos de symphonies pop baroques. "Regeneration" porte bien son nom en ce sens qu'il fait écho à son premier disque, l'autre bien nommé, "Liberation", deux albums à la sensibilité moins ostentatoire, plus humble et raffiné. Et le petit irlandais redevient un des plus grands songwriters de ces vingt dernières années...
9. Yann Tiersen - L'absente
"L'absente", sortie la meme année que la bande originale d'Amélie Poulain, a été injustement ternie par l'incroyable succès de cette dernière. Lors d'être un disque de routine, il résume admirablement bien le Tiersen d'avant tout en dévoilant déjà celui d'après. Et puis, les invités tous plus classieux les uns que les autres, sont au diapason.
8. Sparklehorse - It's a wonderful Life
Un titre tristement prémonitoire ? Sachant que depuis, Mark Linkous, le leader de Sparklehorse a mis fin à ses jours, la chanson éponyme, comme l'ensemble de ce superbe disque, presque apaisé, prend aujourd'hui une connotation encore plus dramatique.
7. Mercury Rev - All is dream
Mercury Rev continue dans la lignée de leur génial "Deserter's Songs". Les mélodies ne sont peut-être plus aussi accrocheuses, les penchants psychédéliques reviennent de manière plus évidente, mais ce "All Is Dream" contient suffisamment de climats différents et de très beaux textes pour séduire presque autant que son prédécesseur.
6. Spiritualized - Let It Come Down
Jason Pierce abandonne un peu ses relents "bluesy" et les grosses guitares pour délivrer son disque le plus mélodique, le plus symphonique avec la présence d'un grand orchestre. L'homme semble enfin délivré de ses vieux démons et sa musique s'en retrouve plus belle que jamais.
5. Dominique A - Auguri
Après le ténébreux et renfermé "Remué", Dominique A s'autorise une première véritable sortie au grand air. Sa musique prend alors une ampleur et une diversité inattendues. "Auguri" contient au moins deux des plus grandes chansons de son auteur ("Pour La Peau" et "Le Commerce de l'eau") et aussi deux reprises, une prévisible (Polyphonic Size) et l'autre nettement moins (Dalida). Décidément, à chaque disque, le chanteur parvient brillamment à se réinventer.
4. Pinback - Blue Screen Life
Ils ne sont que deux mais jouent chacun de tous les instruments. Pas étonnant au final qu'on ait l'impression d'entendre sur la plupart des titres de ce "Blue Screen Life", deux chansons en une, voire plus encore. Le genre de disques à tiroirs et durée de vie infinie.
3. The Czars - The Ugly People Vs. The Beautiful People
Le moment où je découvre (enfin?) l'existence de ce groupe à la pureté musicale familière tout en étant malheureusement bien trop rare. Les mélodies belles à pleurer se bousculent dès le début de ce disque. Et tout du long, l'inspiration semble ne jamais se tarir. Voilà une source limpide dans laquelle il est toujours agréable de plonger.
2. Radiohead - Amnesiac
Le groupe d'Oxford enfonce le clou après le surprenant virage expérimental amorcé avec "Kid A". Certains lâcheront définitivement le train en marche... D'autres plus aventureux ne jureront plus que par Thom Yorke et sa bande. Même s'il commence désormais à bégayer, Radiohead s'était alors définitivement envolé au-dessus de la masse.
1. The Strokes - Is This It ?
Est-ce tout ? Oui, un disque essentiel et puis s'en va. Ces jeunes gens savamment dépeignés et habillés venant des milieux branchés new-yorkais relancent le rock à papa des années 60/70 et c'est diablement efficace. Mais inévitablement éphémère. En attendant, on est reparti pour un tour. Comme quoi, le rock, lui, est éternel.
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
Oui, je sais, je ne suis pas très productif ces derniers temps... Une nouvelle fois, plus le temps, plus l’envie. J’avoue même écouter moins de musique. Heureusement, il y a quelques nouveautés qui me donnent toujours envie d’y revenir. Les productions de Thom Yorke quelqu’elles soient - Radiohead évidemment dont on annonce une sortie d'ici fin de l'année, en solo ou avec The Smile - en font partie. Le voici en duo avec Mark Pritchard, musicien australien de cinquante ans dont j’admets ne rien connaître. Ce n’est pas le genre de musique que j’écoute habituellement, encore que, pas si éloignée de celle de Kraftwerk. Les deux avaient déjà travaillé ensemble, notamment, sur " Beautiful People " extrait de l’album " Under the sun " de l’australien paru en 2016. Cette nouvelle collaboration permet au chanteur de Radiohead de signer son premier diqque sur un label qu’il vénère depuis longtemps, Warp (Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, etc). Et je dois dire q...
9 ans déjà. 9 ans depuis que nous avons côtoyé l'horreur. Si proche, cette fois. Le choc fut donc plus rude. Ce vendredi 13 novembre 2015 a laissé des traces indélébiles pour tous les amateurs de musique live. Pourtant, à la même date, cette année, le nombre de bons concerts à Paris était pléthorique, pour ne pas dire démentiel. Imaginez vous : il y avait le choix entre les irlandais de Fontaines DC, chouchous de la scène rock actuelle au Zénith, les revenants de Mercury Rev à la Maroquinerie, François and the Atlas Mountains, pour une relecture live de leur disque de 2014, " Piano Ombre " à la Philharmonie de Paris, les nouveaux venus de Tapir! Au Pop Up du Label, la troupe suisse de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à la Marbrerie et enfin Beak>, le groupe de Geoff Barrow, ancien batteur de Portishead. Et encore, je n'ai cité que les concerts intéressants que j'avais repéré. Je suis sûr qu'il y en avait d'autres... Mais pourquoi une telle...
Mercury Rev continue dans la lignée de leur génial "Deserter's Songs". Les mélodies ne sont peut-être plus aussi accrocheuses, les penchants psychédéliques reviennent de manière plus évidente, mais ce "All Is Dream" contient suffisamment de climats différents et de très beaux textes pour séduire presque autant que son prédécesseur.
L'absence de Noir Désir m'étonne.
RépondreSupprimerJamais été un grand fan du groupe à part quelques titres, et le triste fait divers n'a pas arrangé les choses :-(
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