La vie est affaire de circonstances. On était en Bretagne, dans la région rennaise, au moment de la Route du Rock collection hiver. L'occasion était donc idéale pour aller y faire un tour. Surtout qu'il y avait la venue de la divine Anna Calvi - dont j'ai honteusement passé sous silence ici son dernier et excellent album "Hunter" paru l'an passé. Il y avait aussi les américains de BC Camplight mais on apprit une fois arrivés sur place que leur concert avait été annulé pour cause de retard de vol. Pas cool. On a donc attendu l'ouverture des festivités une heure plus tard, l'organisation eut la bonne idée d'avancer chaque concert de trente minutes. La soirée débuta donc avec les anglais de Drahla. Les ayant écouté un peu avant de venir les voir, j'étais resté sur une impression très mitigée : la musique post-punk du groupe me paraissait pas mélodique pour un sou et surtout assez lourdaude. J'en eus vite la confirmation en live. La présence d'un saxophone apportait certes un peu d'originalité mais l'ensemble restait assez univoque, les titres se ressemblant tous. Pas sûr qu'on réentende parler de Drahla. Le concert devait durer 50 minutes, il durera une bonne dizaine de minutes de moins. Pas forcément grave, vu le peu d'enthousiasme ressenti par rapport à ce qu'on entendait maman et moi. L'un des écueils des festivals ne disposant que d'une seule scène est cette attente particulièrement longue entre deux prestations, le délai d'attente étant équivalent à la durée même d'un concert. Anna Calvi arriva sur scène, une fois que celle-ci fut au préalable inondée de lumière rouge.
D'emblée, elle capta l'attention toute entière du public, avec un "No more words" particulièrement bienvenu, comme un brillant résumé de son talent hors norme. Le silence de cathédrale entre chaque respiration de la chanson était impressionnant. Là où Drahla semblait vouloir combler à tout prix le silence et les espaces, Calvi gardait le parfait contrôle, soufflant constamment le chaud et le froid, la douceur et la furie. La chanteuse est seule en scène avec sa guitare, mais n'a pas besoin de plus. Pour l'avoir déjà vu dans d'autres configurations, notamment avec un batteur, la présence de musiciens supplémentaires avait tendance à alourdir l'ensemble. Elle disqualifie la quasi intégralité de la concurrence. On n'a jamais entendu une telle maîtrise vocale et de la guitare depuis Jeff Buckley. Si l'américain s'autorisait parfois quelques sorties de routes, quitte à trop en faire. Chez l'anglaise, tout reste incroyablement maîtrisé, même quand ça dissone un peu. A peine une heure de concert et un goût de trop peu. La classe absolue, jusqu'au "good night" final. On décide d'en rester là, il aurait fallu attendre trois bons quarts d'heure supplémentaires le concert suivant qui ne pouvait de toute façon qu'être décevant.
" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...
Deux chroniques pour le prix d'une ! Et des chroniques de bandes dessinées, une fois n'est pas coutume. Mais des bandes dessinées sur la musique et le rock en particulier. Noël est passé, mais il n'est jamais trop tard ou se faire plaisir ou offrir. Voici en tout cas deux bouquins que je recommande fortement pour qui aime l'univers et la musique de ces deux grands artistes : David Bowie et Nick Cave. Mais qui ne les aiment pas ? Reinhard Kleist, l'auteur de ces deux livres, est un dessinateur allemand qui, après avoir déjà réalisé une biographie de Johnny Cash enchaîne donc avec les deux chanteurs susnommés. Il n'a pas réalisé que ce type d'oeuvre, mais c'est quand même ce qui est en train de faire son succès. Il faut dire, comme je l'ai dit précédemment qu'elles sont particulièrement réussies. Si Bowie - paix à son âme - n'est plus en état de valider ou non cette énième biographie, Cave a déjà dit tout le bien qu'il pensait de la sienne ...
On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...
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