Top Albums 1995

10- Mathieu Boogaerts - Super 

C'est l'histoire de deux amis, tous deux prénommés Mathieu. Outre leur prénom, ils avaient beaucoup de choses en commun. Leur premier disque est sorti à peu près à la même époque. Leur univers musical était alors très semblable. Mais on dénotait déjà chez l'un, plus d'extravagance et une propension à la mégalomanie. Depuis, leurs chemins se sont séparés. Mathieu Boogaerts a continué son petit bonhomme de chemin avec ses mélodies modestes et discrètes, loin de M et du star-system. Ses textes comme sa musique ont beau avoir gagné en profondeur, il n'a jamais égalé le charme sans âge de ce premier essai fait des brics et de brocs, jusqu'à la pochette cartonnée. Il y avait alors une fraîcheur et une inventivité qui faisaient un bien fou. Super, oui, c'est le mot.

9- Miossec - Boire 

Autre grosse révélation française de l'année à l'opposé des chansons douces amères de Boogaerts, Miossec n'a gardé que le deuxième adjectif. Car ici, ça ne caresse pas vraiment, disons plutôt que ça claque, ça crache, ça boit surtout. Et ça faisait surtout bien longtemps qu'on n'avait pas entendu quelque chose d'aussi direct et désespéré par chez nous. Il reprend au passage un obscur vieux titre de Johnny ("la fille à qui je pense") à qui il redonne une nouvelle vie et qui prend une drôle de tournure sortie de l'insouciance des yé-yés. Aujourd'hui, Miossec écrit les chansons de Johnny. La boucle est bouclée, comme on dit. On ne soupçonne jamais assez les ravages de l'alcool...

8- Gene - Olympian 

En pleine période brit-pop, il paraissait évident qu'un nouveau groupe anglais allait vouloir singer les Smiths. Leurs meilleurs porte-paroles furent donc Gene, plus proches des guitares de Johnny Marr, que de Morrissey dont ils empruntent seulement la voix et pas le cynisme. Le groupe n'a malheureusement pas survécu à la vague brit-pop. Reste cet "Olympian", petit précis parfait pour tout fan de la célèbre formation mancunienne.

7- Bjork - Post 

L'islandaise poursuit ses rêves de grandeur et ses expérimentations en rajoutant des vrais instruments dans sa mixture électronique. "Post" est une vraie comédie musicale (comme la fantasque reprise de "It's oh so quiet"), mais à son image, tordue, bizarroïde, remplie à ras bords de bruits en tout genre. Près de vingt ans plus tard, cette musique a gardé toute sa pertinence.

6- Radiohead - The Bends 

Après le basique "Pablo Honey" et son tube "Creep" qu'on imaginait trop grand pour eux, on ne donnait pas cher de la peau de Radiohead. C'est qu'on avait encore rien entendu. "The Bends" les propulse directement parmi les meilleurs formations d'outre-manche, réussissant à enfiler les petits classiques, de "Street Spirit" à "Fake Plastic Trees" en passant par "Just". On sait maintenant que ce n'était qu'une étape, Radiohead parvenant à faire encore mieux depuis. N'empêche, c'était déjà excellent. On n'en demandait déjà pas tant.

5- PJ Harvey - To Bring You My Love 

L'indomptable Polly Jean Harvey met un poil de douceur dans son rock ténébreux et se rêve presque en charmeuse, vénéneuse, (a)mante religieuse, femme fatale à la robe de soie rouge. Mais c'est encore de rouge sang, rouge de colère dont il est ici question. Le calme n'est qu'apparent, quand calme il y a. Sa musique n'a jamais été aussi enrobante, mêlant à merveille le chaud et le froid, pour mieux nous terrasser.

4- Sparklehorse - Vivadixiesubmarinetransmissionplot 

Ça fait maintenant trois ans que Mark Linkous a décidé de mettre fin à ses jours. Un film est en cours de réalisation pour retracer son parcours. Vous pouvez aider à sa production ici même. Ce disque au titre imprononçable était leur premier. Tout était déjà là. La rage comme le désespoir. Impossible de rester de marbre devant ses chevaux-là. Leur folk reste sans égal.

3- Supergrass - I Should Coco 

Au milieu de tous ces nouveaux groupes plus préoccupés par leur apparence physique ou à copier les glorieux aînés, a débarqué Supergrass. Et ces garnements ont tout balayé sur leur passage, faisant paraître très vieux toutes les autres formations pop de l'époque. Un tourbillon de fraîcheur encore diablement efficace aujourd'hui. Depuis, Supergrass est devenu adulte, puis s'est arrêté. Leur musique n'était faite pour la maturité. Tant mieux.

2- Dominique A - La Mémoire Neuve 

Dominique A abandonne ses petits claviers et son minimalisme qui était jusque là sa marque de fabrique. Sa musique toujours modeste gagne en ampleur et même en noirceur : "Ma haine a fait son choix et sur moi s'est portée" (sur "Je ne respire plus, Milos") ou le magnifique tourbillon des "Hauts quartiers de peine". Il rencontre même un beau succès d'estime avec le "Twenty-two bar" qui lui ouvrira les portes des Victoires de la musique. Il faudra attendre plus de quinze ans avant qu'il ne saisisse pleinement cette chance-là. Mais c'est toujours cette mémoire-là qui "nous convient à merveille".

1- Pulp - Different Class 

Jarvis Cocker et son groupe sont alors à leur zénith et s'il ne devait rester qu'un seul disque de la période brit-pop, ça serait sans doute celui-là. Emmené par deux singles indémodables ("Common People" et "Disco 2000"), Pulp enchaîne les tubes, l'écriture n'a jamais été aussi précise et décalée. Où comment danser intelligemment. Leur retour à Paris sur la scène de l'Olympia fut un excellent moyen de revivre ces années-là. Une classe différente, assurément.