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The Flaming Lips - King's Mouth

D'habitude, j'adhère immédiatement à chaque nouveau disque des Flaming Lips - exception faite de leurs expérimentations un poil lourdingues comme leur chanson de 24h, les reprises en tous genres de Pink Floyd, des Beatles ou de Bowie, un peu inutiles. "King's Mouth" est sorti en vinyle, de manière limitée lors du Record Store Day en avril dernier. Il a alors immédiatement fuité sur internet. Je me suis donc précipité dessus comme je fais à chaque sortie d'un de mes groupes préférés. Oui, j'adore les Flaming Lips. C'est pour moi une des formations le plus indispensables de ces trente dernières années, n'en déplaise à Gonzaï. Je ne me reconnais au passage pas du tout dans la description que le gars fait du fan de la bande de Wayne Coyne. Quand au fait de ne pas vouloir grandir, ça peut être une bonne chose, non ? Oui, les concerts des Flaming Lips ressemblent à des fêtes d'anniversaire d'enfants de 7 ans. Oui, les paroles des chansons des Flaming Lips sont compréhensibles par des gamins du même âge. Oui, les mélodies des Flaming Lips sont parfois très simples et faciles. Mais le style du groupe est reconnaissable entre mille et cette simplicité - bien souvent cachée, j'avoue, sous des tonnes d'effets psychédéliques - touche bien souvent en plein cœur. Bon, je vais m'arrêter là pour ne pas donner plus de crédits à cet attrape clic répugnant. Il m'a donc fallu plus de temps que de coutume pour m'habituer à ce "King's Mouth". Je ne sais pas pourquoi. Il y a pourtant Mick Jones, le guitariste de The Clash qui officie en tant que narrateur. C'est donc une fois de plus un disque-concept qui raconte une histoire - comme beaucoup de leurs albums. La musique donc. Parce qu'elle cesse un tant soit peu de surprendre et nous permet de retrouver le son des Flaming Lips tel qu'en lui-même. 
J'attendais plus de nouveautés - pas de "Embryonic", pas de "The Terror", pas même de "Oczy Mlody" à l'horizon. Non, un retour aux grandes heures, à "The Soft Bulletin" ou "Yoshimi" en moins flamboyantes tout de même. On écrit des titres du calibre de "Do you realize ?" ou "Feeling Yourself Disintegrate" que rarement dans une vie. Passé cette déception, ce nouvel album s'écoute plutôt bien, enchaînant les titres agréables à l'oreille. Un disque foncièrement pop de la part des Flaming Lips, voilà qui n'était pas arrivé depuis longtemps. Ce serait donc bien dommage de faire la fine bouche et de passer à côté.

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