Accéder au contenu principal

Noah And The Whale - The First Days Of The Spring

Dans la liste des nouveaux groupes avec des noms d'animaux, j'avais oublié de vous parler de ceux-là : Noah And The Whale. Une chanson de leur premier album figurait déjà pourtant dans ma compil des meilleurs titres de 2008. Leur musique était alors pop, enjouée, gaie, joyeuse, fraîche, simple, un peu facile diront certains. Pour leur deuxième disque, le groupe fait le grand écart et ose le folk symphonique noyé de cordes et mélancolique - le chanteur sortirait d'une rupture amoureuse. Et bien leur en a pris, car c'est immédiatement magnifique, dès le très beau morceau d'ouverture. Je n'avais d'ailleurs pas repéré sur leur premier album que leur chanteur avait une aussi belle voix. "The First Days Of The Spring" est à situer quelques parts entre les travaux de Lambchop, Red House Painters ou des Tindersticks. Pas très loin de Bill Callahan aussi. Même si le fond reste tout de même plus pop, plus anglais. Mais là où les groupes précités ont quelque peu tendance à faire des disques trop monocordes et statiques, Noah And The Whale y injecte avec parcimonie, quelques éclats de lumière, comme les belles envolées lyriques de "Blue Skies" ou "Love Of An Orchestra" par exemple. C'est donc varié, tout en restant toujours délicat et en retenue. Une vraie belle réussite, même si j'y mettrais un seul bémol, histoire une fois de plus de faire mon rabat-joie : les paroles sont souvent un peu plates. (Site officiel)

8/10

Chroniques :
The Music Rainbow
MilleFeuille
Sound Of Violence

Commentaires

  1. Oui, il y a un peu de Bill Callahan, je l'ai fait remarquer aussi dans mon article. Mais le son me paraît plus ample, il y a plus de respiration dans les morceaux. Je n'ai pas vu le film par contre.

    RépondreSupprimer
  2. C'est drôle, j'étais en train de l'écouter, je l'ai un peu boudé au début, parce que je trouve qu'ils ont grandi un peu trop vite et que j'aurais aimé un disque plus fun comme le précédent, mais finalement ce First Days of the Spring est très bien comme ça.

    RépondreSupprimer
  3. dans mon top 10 2009 à coup sûr
    le titre qui ouvre l'album et blue skies sont vraiment superbes
    étrangement mon attention n'avait pas été attirée par leur album de l'an dernier
    mais là c'est du grand art

    RépondreSupprimer

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Luke Haines & Peter Buck - Going Down To The River... To Blow My Mind

" It’s the end of the world as we know it and i feel fine " nous chantait déjà REM en 1987. Les années passent et ce sentiment s'élargit. Devant une actualité toujours déprimante, nous sommes de plus en plus nombreux à préférer l'indifférence, pour nous protéger, rester "en vie". C’est sur ce constat défaitiste et aussi sur une même accointance pour les guitares tranchantes que Peter Buck et Luke Haines ont décidé d’écrire des disques à 4 mains. Pour ceux qui ne savent pas qui sont ces deux individus, le premier n’est rien d’autre que l’ancien guitariste de REM, le second est l’ancien chanteur de The Auteurs. Tous deux sont responsables d’une palanquée de mes classiques personnels. " Going down to the river... to blow my mind " est déjà leur troisième album commun. J’avais quelque peu fait l’impasse sur les deux premiers, à tort. En tout cas, ce nouveau présente une liste de titres impeccables dans la droite lignée des premiers disques de The Auteu...

"Starman : Quand Ziggy éclipsa Bowie" & "Nick Cave : Mercy on Me" de Reinhard Kleist

Deux chroniques pour le prix d'une ! Et des chroniques de bandes dessinées, une fois n'est pas coutume. Mais des bandes dessinées sur la musique et le rock en particulier. Noël est passé, mais il n'est jamais trop tard ou se faire plaisir ou offrir. Voici en tout cas deux bouquins que je recommande fortement pour qui aime l'univers et la musique de ces deux grands artistes : David Bowie et Nick Cave. Mais qui ne les aiment pas ? Reinhard Kleist, l'auteur de ces deux livres, est un dessinateur allemand qui, après avoir déjà réalisé une biographie de Johnny Cash enchaîne donc avec les deux chanteurs susnommés. Il n'a pas réalisé que ce type d'oeuvre, mais c'est quand même ce qui est en train de faire son succès. Il faut dire, comme je l'ai dit précédemment qu'elles sont particulièrement réussies. Si Bowie - paix à son âme - n'est plus en état de valider ou non cette énième biographie, Cave a déjà dit tout le bien qu'il pensait de la sienne ...

Michel Houellebecq & Frédéric Lo - Souvenez-vous de l'homme

On ne présente plus le premier, l’un des écrivains français les plus traduits au monde, controversé, aimant la provocation, jusqu’à flirter avec l’extrême droite ou tourner dans un porno amateur. On l’avait déjà retrouvé sur disque lors d’une collaboration avec Bertrand Burgalat pour le brillant et culte " Présence humaine " en 2000. Ses textes poétiques se marient bien avec la musique, ils ont leur mélodie, même s’ils sont juste déclamés. On connait un peu moins le second. Pourtant, c’est lui qui fut à l’origine du renouveau artistique de deux chanteurs attachants et en perte de vitesse, au bout du rouleau : d’une part, Daniel Darc, l’ex Taxi Girl avec le bien nommé " Crève coeur " en 2004, grand disque de chanson d’ici, et d’autre part, Pete Doherty, l’ex Libertines qui peinait à se renouveler avec un album élégant, à la classe délicieusement désuète. Les deux se seraient mis d’accord à l’écoute du " Psaume 23 " repris par Darc sur l’album susnommé. Houe...